Officiel projet arts masey

Henrike Grohs Art Award 2026 Announces 20-Artist Shortlist.

AWARD

Goethe-Institut and Grohs Family reveal shortlisted candidates for the fifth and final edition of the biennial prize.

The Goethe-Institut and the Grohs Family have announced the 20 shortlisted candidates for the Henrike Grohs Art Award 2026. A total of 490 applications were received from 29 countries across Africa, marking the highest level of participation since the award’s inception.

The Henrike Grohs Art Award is a biennial prize established by the Goethe-Institut and the Grohs family in memory of Henrike Grohs, former Head of the Goethe-Institut in Abidjan. The award recognises an artist or arts collective living and working on the African continent and practising in the field of visual arts. The 2026 edition marks the fifth and final iteration of the prize.

Applications closed on 14 November 2025. The selection committee comprised Ken Aïcha Sy, Grace Kalima and Don Handa. Reflecting on the process, the committee described the experience as both demanding and intellectually enriching, citing the maturity, rigour and conceptual depth of the submissions. The committee underscored the importance of platforms such as the Henrike Grohs Art Award in supporting artistic excellence and critical reflection across the continent.

Shortlisted artists
The 20 shortlisted artists for the 2026 award are:

Adam Yawe, Kenya
Alida Ymele Epse Siegni, Cameroon
Aliou Diack, Senegal
Bright Ackwerh, Ghana
Fatim Soumaré, Senegal
Halim Ramses, Egypt
Katesi Jacqueline Kalange, Uganda
Lois Arde-Acquah, Ghana
Mago Aristote Betsaleel, Democratic Republic of Congo
Ntsako Nkuna, South Africa
Odur Ronald, Uganda
Olivier Fall Masey, Democratic Republic of Congo
Omolemo Rammile, South Africa
Oumar Ball, Mauritania
Phumlani Ntuli, South Africa
Rania Atef, Egypt
Rehema Chachage, Tanzania
Tegene Kunbi, Ethiopia
Usha Seejarim, South Africa
Younès Ben Slimane, Tunisia
Further information on the award and previous recipients is available at www.henrikegrohsartaward.africa.

🌼🌻 Résidence croisée - Restitution🌻🌼
🇨🇲🇧🇪🇨🇩🇨🇬🇨🇵🇮🇹

Retour en images sur la restitution de la résidence internationale croisée..
Des moments riches, intenses, inédits et inspirants partagés entre performances, danses, vidéos, peintures, sculptures, installations, danse, performance....
🔥💥🌟✨☘️🌼💪🏾

Titre de l'oeuvre : MAGNI

Chez les Bamiléké, une mère de jumeaux est une personne spéciale qui doit participer à des cérémonies de purification et de protection et le « Nsi ». La naissance de jumeaux est considérée comme un privilège qui apporte des changements pour la famille et la communauté. L’objectif de ces rituels est d'assurer la protection des enfants contre les esprits maléfiques et de garantir une bonne harmonie familiale.

La résidence croisée à banjoun station parrainée par l'artiste Barthélémy toguo à plus d'impact pasque il crée pas seulement un artiste mais plusieurs dont ils sont protégé par plusieurs mauvaise sort et garantie une bonne harmonie familiale au sein du banjoun station ainsi que dans le monde.
Le support avec le scorie qui est de résidu de la gecamine considère dans mon travail comme une mère qui donne des vies malheureusement négligées après son accouchement .celà fait allusion à la place de fois occupe la femme dans nos communautés pendant que il une adage qui dit derrière un grand homme se cache une grande dame. Pendant que traditionnellement chez la bamileke surtout ceux qui sont chez le roi c'est même eux qui décident derrière le rideau pendant beaucoup de réunions traditionnelles.
Pour conclure l'œuvre magni c'est une patrimoine sur la production et reproduction qui nous fait connaître l'importance d'une femme dans le monde et combien étant artiste nous pouvons reproduire et garde nos traditions ancestrales avec plus d'attention.

Titre :magni
Médium : mixtes médias
Taille : 200cm×180cm
Artiste : olivier fall Masey visuel artist
Année :2025
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"Voie insondable"
Projet "HANGAR" à l'institut de beaux-arts de Lubumbashi.

Voie insondable :
L’être humain porte en lui les traces sacrées de ses origines.
Qu’il le sache ou l’ignore, qu’il l’accepte ou le refuse,
ses racines parlent à travers lui, silencieuses et profondes.
"Singa famille ebendanaka mais ekatanaka te !!!"

Médium : mixtes médias
Taille :230×132cm
Lubumbashi haut-katanga RDCongo 2025
Made in lola

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.officiel01 ''Mémoire & Art''

Master Art Studio propose une expérience unique : transformer les moments marquants de la vie (anniversaire, mariage, réussite personnelle, etc.) en véritables œuvres d’art.

Le processus commence par une interview intime et personnelle, où l’invité partage son histoire, ses émotions et les souvenirs liés à cet événement.
Ensuite, avec la collaboration d’un artiste, cette rencontre devient une consultation artistique : les mots, les récits et les sentiments exprimés se transforment en une œuvre visuelle originale, qui immortalise la personne et son vécu.

Ce concept, déjà expérimenté notamment avec Mr. , allie mémoire, témoignage et création artistique.
Chaque œuvre devient un portrait vivant, un objet de mémoire unique qui raconte la personne au-delà des mots.

Coulisse:
Concept olivier fall@artsmaseystudio
Réalisation art
Montage vidéo

Lors de ma visite à la galerie Stevenson à Amsterdam, j’ai eu l’immense privilège de partager avec un grand artiste dont la vision et l’engagement dépassent les frontières de l’art lui-même " ". Plus qu’un créateur, il est un véritable bâtisseur d’avenir : il croit profondément en la jeunesse artistique d’Afrique et du monde, et œuvre sans relâche à la création d’écosystèmes capables de faire avancer la culture sur le continent et au-delà.

Notre échange a été d’une richesse rare. Au-delà des réflexions sur l’évolution de l’art, il m’a offert des conseils à la fois philosophiques et artistiques, nourris de son expérience précieuse acquise au fil de nombreuses années sur scène. Ses paroles, empreintes de sagesse et de générosité, m’ont ouvert de nouvelles perspectives et confirmé que l’art est avant tout un espace de transmission, de dialogue et de construction collective.

Cette rencontre restera pour moi une source d’inspiration, une preuve que l’art ne se limite pas à la création individuelle, mais qu’il peut être un levier puissant pour l’épanouissement des générations futures et pour le rayonnement de nos cultures dans le monde entier.



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Retour en images !
Après Lubumbashi en RDC ( et ) puis Utrecht University (résidence en anthropologie), l’aventure Acrobalt se poursuit ses rêves au Pays-Bas, à la de Rotterdam.
Une étape qui nous donne encore plus d’énergie pour continuer à travailler, croire en nos projets et viser de grandes choses pour l’avenir. Restons concentrés, et surtout focus !

Thanks u "made in Lola"

Belle rencontre, avec de belles âmes pendant et après ma résidence en utrecht university (pays bas):
Polyne .mnyele.foundation (.matter.more, résidency artistic, )

, made in Lola 🔥
,
mbwete, , ,, ,

Il y a deux ans passés nous nous sommes échangés dans mon petit coin du studio dans l'enceinte du contenaire rouge avant la , aujourd'hui ensemble en pleine restructuration à après ma résidence , encore une fois d'être toujours là pour moi big curator. À très bientôt mon frère!!!

Exhibition ACROBALT"

"ACROBALT 2 Le vocable acrobalt forgé désigner une série d’œuvre
d'art en cours de production s'inspire de la manière dont l’humain interagit avec
l’espace. Dans l'usage, la notion d’espace revêt une signification plurielle, car il peut
se comprendre comme un espace social, politique, culturel et économique. Les
mouvements qui rythment l'espace peuvent être interprétés dans un sens
métaphorique aux mouvements acrobatiques, exercice d’agilité et de virtuosité
effectués avec le corps dans un espace. Intéressé par le mouvement du corps humain
dans l’espace d’extraction minière, le projet entend créer un espace de discussions sur
le travail de travail dans les sites d’extraction minière, l’exploitation de l’humain et les
enjeux l’extraction artisanale en contexte urbain.

AcroBalt 2 The Vocable AcroBalt Pardes Conception A Seririe d'Ovre
Of art under production is inspired by the way you are interacting with
Space. In use, the notion of space takes place in plural meaning, voice it can
Understand yourself as a social, political, cultural and econmentation space. THE
Move that punctuate space can be interpreted in a
Metaphorical with acrobatic movements, agility and virtuattility exercise
Erase a space with the body. Interested in the movement of the human body
In the mining extraction space, the maintenance project screaming a space of discurs
Work work in mining extraction sites, human exploitation and the
ESTAGE The artisanal urban in context.

Curator:
Medium: antennes parabolique, acryliques, fixatif, wood, scorie gecamine haut Katanga, torche, aluminium...
120cm de diamètre, 80×70cm diamètre, 60×70cmD
2025 ( pays bas)





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Presentation of the project 2 April 2025 with university committee in the matter of cultural anthropology, cultural exchange workshop finally projection of the film on Kongo

2 Project, April 2025
Parabolic antenna processes, slag, aluminium and wooden board.