VMC - Vietnam Music Criticism

Qua “Hello Vietnam” phiên bản của thầy trò Nguyễn Trần Trung Quân (NTTQ) tại sân khấu lớn, ta có thể thấy:

1. Dưới cương vị là người thầy, NTTQ đã hoàn thành xuất sắc vai trò dẫn dắt và giúp học trò của mình chạm tới ước mơ âm nhạc.

2. NTTQ và học trò cũng thành công trong việc biến bản gốc “Hello Vietnam” của Phạm Quỳnh Anh - Một lời thủ thỉ sâu lắng, khát khao trở về của người con xa xứ - thành một bản karaoke tua chậm, lê thê, nhão nhoét như bánh trôi chưa chín, vừa èo uột, vừa quê mùa kiểu làm quá mà chẳng tới.

3. Dù nhép, thế nhưng bản phối lẫn giọng hát của toàn bộ thầy trò NTTQ khi thể hiện “Hello Vietnam” trên sân khấu lại rất vô hồn. Các đoạn ngắt nghỉ để chuyển line hát giữa 5 thầy trò không có sự hòa quyện mà nghe như là bản cắt ghép vội vàng trong một buổi tổng duyệt gấp, thiếu liên kết về cảm xúc lẫn tiết tấu bài hát. Đặc biệt nhất là đoạn hòa âm khúc cuối để out bài, NTTQ cùng 4 học trò xử lý nghe nó RẤT ỒN ÀO, HỔ LỐN và không mang lại bất cứ 1 giá trị thưởng thức âm nhạc gì cho người nghe.
______

Thật lòng mà nói, từ trước đến nay chưa có phiên bản “Hello Vietnam” nào trình diễn trên sân khấu chuyên nghiệp lại tệ hại đến thế. Thầy trò NTTQ thực sự đã mang đến cho khán giả một tiết mục hòa ca vừa lê thê, vừa nghiệp dư và thổi bay tinh thần bản gốc ra ngoài chuồng gà - Thế mà vẫn qua tổng duyệt lên sóng được mới hay!

Nếu bắt buộc phải chấm điểm cho phiên bản này thì thầy trò NTTQ xứng đáng ăn một quả trứng ngỗng to tướng – 0 điểm tròn trĩnh.

Nguyễn Trần Trung Quân (NTTQ) - Nam Ca sĩ hát điệu nhất Việt Nam!

Tại sao lại nói như vậy?

1. Về mối tương quan giữa bản chất giọng và phong cách hát: Là một Tenor (Nam cao) được đào tạo bài bản từ Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, bản chất âm sắc của NTTQ không hề tồn tại yếu tố phi giới tính. Tuy nhiên, NTTQ khi hát Pop thường có những đường luyến nốt, vuốt giọng rất mềm mại, nhẹ nhàng không khác gì các Ca sĩ nữ. Thêm vào đó, cách phát âm của anh chàng có phần nắn nót quá mức, đãi chữ rất lê thê, hay có thói quen ngân dài ê a câu hát ở cả phụ âm lẫn nguyên khiến âm sắc bị biến dạng, nữ tính hóa vượt ngưỡng bình thường.
• Ví dụ: Trong bản cover "Một Bước Yêu Vạn Dặm Đau" của Mr.Siro, NTTQ liên tục đãi các chữ thuộc nguyên âm a, i - ấm 'Á'p, tan đ'I' - hoặc phụ âm n - may mắ'N' - một cách rất dài dòng, lê thê và điệu đà xuyên suốt bài. Điều này không hề thấy ở Ca sĩ gốc như Mr.Siro hay với 1 người có trình độ hát nghiệp dư như diễn viên hài Quang Trung cũng hoàn toàn không.

2. Về kỹ thuật và cách ứng dụng vào thực tế: Không nghi ngờ gì khi NTTQ là một trong những Ca sĩ nam có trình độ thanh nhạc ổn áp nhất hiện nay. Mặc dù vậy, anh luôn bị đánh giá là lạm dụng vibrato (Ngân rung) mềm, thả âm hơi và chủ động vuốt nhẹ giọng hát quá mức khiến âm thanh không đủ dứt khoát, mạnh mẽ như các nam Ca sĩ khác. Thêm vào đó, thói quen hay luyến rơi (Luyến 2 cao độ trong 1 âm tiết) và chuyển giọng pha âm hơi một cách đột ngột trong cùng 1 phân đoạn của bài cũng là yếu tố khiến giới mộ điệu đánh giá thấp sự nam tính trong giọng hát của NTTQ.

3. Về biểu cảm và sắc thái: Không chỉ âm thanh điệu đà ở nguồn ra mà ngay trong nguồn phát (môi, cơ mặt, khẩu âm, ...), NTTQ cũng cực kỳ nữ tính. Mọi câu chữ anh cất lên đều mang theo sự e ấp, dịu dàng như con gái và hầu như không có tí nam tính nào toát ra khi NTTQ đứng trên sân khấu trình diễn 1 bản nhạc Pop bất kỳ. Thậm chí, những giọng ca được cho là phi giới tính như Trung Quân, Trần Tùng Anh cũng không có biểu cảm, khẩu hình lẫn âm thanh điệu đà như NTTQ.
______
Có thể nói, NTTQ không hát điệu vì vô tình mà anh điệu một cách tự giác, tự nguyện và đầy chủ ý. Từ giọng hát, cách nhả chữ cho đến biểu cảm trình diễn, mọi thứ đều toát lên một vẻ “mượt mà” vượt chuẩn nam tính thông thường và dù ai cố gắng cũng khó mà "điệu tới bến" được như anh. Vậy nên, nếu cần trao danh hiệu nam Ca sĩ hát điệu nhất Việt Nam, e là... chẳng ai đủ điều kiện cạnh tranh với NTTQ. Đó không phải lỗi, đó là lựa chọn mang thương hiệu riêng: NTTQ – hát điệu không phải để vừa lòng, mà để không ai giống nổi!

Giọng đẹp luôn có tiêu chuẩn riêng của nó, ai kêu không có là do kiến thức bạn chưa đủ thôi!

Như thế nào là một giọng hát đẹp đúng nghĩa trong Popular Music (Âm nhạc đại chúng)?

1. Âm sắc (Timbre): Có brightness (độ sáng) vừa đủ, các bồi âm cao được tái hiện một cách hài hòa, cân bằng với warmth (độ ấm) và không làm âm thanh trở nên harsh (Có tính chất khó nghe, thô cứng, chói gắt), quá nhiều metallic (Tính kim loại) hay gây mệt tai.

> Nguồn: PhD. Kate Heidemann [Hearing Women’s Voices in Popular Song: Analyzing Sound and Gender in Vocal Timbre. Music Theory Online]; PhD. Victoria Malawey [Review of A Blaze of Light in Every Word: Analyzing the Popular Singing Voice by Victoria Malawey, Oxford University Press, 2020] - (1).

2. Âm vực & Âm khu (Pitch, Tessitura & Register): Có âm vực rộng, có điểm mạnh rõ ràng về âm cữ và có khả năng chuyển đổi giữa các âm khu mà người nghe không nhận ra sự thay đổi về chất âm - tức là sự đồng nhất âm sắc trong toàn bộ quãng.

> Nguồn: (1)

3. Bản sắc giọng và phong cách hát (Vocal Identity & Expressivity): Giọng đẹp là giọng có dấu ấn cá nhân rõ - dễ phân biệt ngay cả khi không nhìn thấy nghệ sĩ. Trong pop, sự 'đẹp' của giọng nằm ở khả năng truyền tải cảm xúc chân thực và cảm giác gần gũi, dễ liên hệ, chứ không phải là quá hoàn hảo về mặt kỹ thuật. Mỗi giọng hát đẹp thường sẽ có phong cách trình diễn riêng biệt và khiến người nghe cảm giác mình đang “sống cùng ca sĩ” — một phần thiết yếu của vocal style trong pop.

> Nguồn: (1) + PhD. Simon Frith – "Why Do Songs Have Words?" Popular Music, Vol. 4, 1996. Cambridge University Press.

4. Đảm bảo chất lượng toàn vẹn từ các tiêu chuẩn trong thanh nhac:
- Cao độ hát: Chuẩn xác, không bị lệch.
- Có khả năng cộng hưởng khi hát.
- Có khả năng phát âm rõ ràng.
- Có khả năng điều tiết hơi thở và cường độ âm thanh tốt.

> Nguồn: (1) + Miller, R. (1996). The Structure of Singing: System and Art in Vocal Technique; Bozeman, Kenneth W. (2013). Practical Vocal Acoustics: Pedagogic Applications for Teachers and Singers; Appelman, D. Ralph (1967). The Science of Vocal Pedagogy.
______

Cũng giống như Classical Music (Âm nhạc Cổ điển), trong Pop không có khái niệm "giọng đẹp" dành cho những giọng ca kỹ thuật kém hoặc chưa được đào tạo tới nơi tới chốn (Ví dụ: Jack, Erik, Amee, Tăng Phúc, Chi Pu, Hồ Văn Cường, ...). Bên cạnh đó, có những giọng hát rất ấn tượng, phô diễn kỹ thuật ổn, vocal identity rõ rệt nhưng thiếu phần trọn vẹn về âm sắc (Giọng chua, chói, gắt khi lên cao hoặc quá mờ, đục, thiếu kiểm soát khi xuống thấp) nên cũng không thể gọi là giọng đẹp như: Hòa Minzy, Trúc Nhân, Diva Hà Trần, Thu Minh, Đông Nhi, Lâm Bảo Ngọc, Orange, Sơn Tùng, ...).

Từ những tiêu chuẩn trên, có thể thấy Việt Nam không nhiều ca sĩ đủ tư cách để được gọi là sở hữu một giọng hát đẹp. Và sau đây là những gương mặt đại diện tuyệt đối thuyết phục cho khái niệm này:

- Diva Thanh Lam
- Diva Mỹ Linh
- Diva Hồng Nhung
- Mỹ Tâm
- Hồ Quỳnh Hương
- Hương Tràm
- Bùi Anh Tuấn
- Trung Quân

Họ – Những giọng ca đẹp đích thực của làng nhạc Việt – hội tụ đầy đủ âm sắc riêng (Hài hòa giữa brightness với warmth trong âm cữ), kỹ thuật vững, âm vực rộng - Đều trên 2 quãng 8, biểu cảm sắc thái và bản lĩnh sân khấu tuyệt vời đến mức không thể thay thế.

Cùng admin phân tích và nêu cảm nhận của buổi megalive của Jack sáng nay.

- Khi danh dự bị đổi lấy sự né tránh – Lời nhắn gửi từ “vở diễn” mang tên "Nước Mắt của Mẹ"

Trong xã hội hôm nay, danh dự và trách nhiệm là thứ không thể vay mượn. Nhất là với người nổi tiếng – họ không chỉ làm nghệ thuật mà còn phải trả lời cho từng lựa chọn của mình. Nhưng trường hợp của Jack lại là một minh họa sống động cho cách người ta có thể xé bỏ cả nhân cách để giữ lấy chút hào quang rơi rớt.

- Khi sự thật bị dùng làm phông nền cho màn cảm động nhân tạo
Buổi họp báo sáng nay, thay vì lên tiếng như một người trưởng thành, Jack chọn đưa mẹ lên bục, giàn giụa nước mắt và kể khổ thay. Không minh bạch, không xin lỗi, chỉ là một vở diễn tệ hại, nơi cảm xúc bị biến thành công cụ... xin cảm thông.
Một người đàn ông có bản lĩnh không cần ai khóc thay mình. Nhưng Jack lại chọn đứng sau mẹ, né mọi trách nhiệm và đổ lỗi cho "hoàn cảnh". Không chỉ yếu đuối – mà còn thật khó coi.

- Bài kiểm tra đơn giản nhất và cũng là nơi Jack rớt sấp mặt.Giả sử số tiền nhiều hơn 5 triệu, thậm chí gấp đôi, gấp ba — thì điều đó chỉ chứng minh Jack có khả năng chi trả, chứ không chứng minh anh ta có trách nhiệm tình cảm và tinh thần.
"Sao kê không phải chứng minh trách nhiệm làm cha. Nó chỉ chứng minh khả năng chi trả. Và trách nhiệm tình cảm, sự hiện diện và yêu thương — điều căn bản nhất, lại hoàn toàn vắng mặt.

Có thể anh ta đủ tiền gửi, nhưng mãi mãi thiếu tư cách làm cha."
Một đứa trẻ không cần tiền, nó cần cha. Nhưng Jack chỉ để lại vài con số khô khốc rồi biến mất. Không thăm nom, không hiện diện, không một vòng tay nào cho chính máu mủ của mình.

Việc khoe sao kê thường được dùng như một chiêu “lật kèo”, đánh vào đám đông để nói rằng “tôi không keo kiệt”, “tôi không bạc tình”.

Sau tất cả, anh ta chọn viết lại câu chuyện, vẽ mình thành nạn nhân, và mặc kệ cảm xúc thật sự của bé Sol. Một kiểu "trốn chạy được đầu tư kịch bản". việc công bố sao kê lúc này cho thấy rõ: Jack chỉ quan tâm đến việc "rửa" hình ảnh tài chính, không hề đề cập đến việc thăm con, chăm sóc con, hay bảo vệ tuổi thơ của đứa trẻ.

- Từ "soái ca miền Tây" thành... vai phụ trong chính cuộc đời mình
Từng là biểu tượng cho hình ảnh mộc mạc, Jack giờ đây chỉ còn là cái tên gắn với chuỗi hành xử nửa vời: khi cần lên tiếng thì im, khi cần trách nhiệm thì... quay clip kể lể.
Một nghệ sĩ thật sự giữ lời hứa, dám đứng trước sai lầm. Còn một người chỉ biết dùng cảm xúc để mặc cả, thì nên được xếp ở đúng vị trí: ngoài lề niềm tin công chúng.

- Thần tượng nhưng đừng để ánh đèn che mờ mắt.
Câu chuyện này không chỉ là chuyện showbiz. Nó là lời nhắc: yêu một ai đó không có nghĩa là bỏ qua lý trí.
Một cộng đồng văn minh là nơi cảm xúc đi kèm tỉnh táo. Khi khán giả đủ tỉnh, những lớp diễn như của Jack sẽ không còn đất sống.

Kết
Jack hôm nay không còn là nghệ sĩ. Anh ta chọn làm người kể khổ chuyên nghiệp, lấy nước mắt mẹ mình để “xử lý khủng hoảng” và dùng vài thuật ngữ tinh thần như lớp bọc cuối cùng cho sự thiếu trách nhiệm.
Có nhiều người cha không tốt, nhưng để trở thành... đại diện tiêu biểu cho sự trốn tránh, thì chắc chỉ có một. Và một khi danh dự đã bị đem ra “trao đổi”, thì ánh hào quang còn lại cũng chỉ là lớp bui.

Đức Phúc đại diện Việt Nam tham dự Intervision Song Contest 2025: Liệu có tiếp bước được Phương Mỹ Chi vươn ra thế giới?

Mới đây, Bộ VH-TT&DL đã chính thức công bố: Đức Phúc sẽ là đại diện Việt Nam tranh tài cùng 20 quốc gia đến từ khắp nơi trên thế giới quy tụ tại Intervision 2025, diễn ra ngày 20/9/2025 tại Live Arena – Novoivanovskoye (gần Moscow, Nga).

⸻

Về phần cá nhân admin…

Phải thú thật là Đức Phúc vẫn chưa thật sự khiến mình “wow” về giọng hát. Dù được đào tạo bài bản, nhưng màu giọng lẫn phong cách trình diễn của Phúc đôi khi vẫn còn… hiền hiền an toàn, thiếu cái chất riêng g*i góc khiến người ta nhớ mãi không quên.

Nhưng nói đi cũng phải nói lại – sân khấu quốc tế là một phép thử tuyệt vời. Có thể chính Intervision sẽ là nơi Đức Phúc bứt phá, “bung lụa” và khẳng định bản lĩnh. Cứ nhìn Phương Mỹ Chi mấy tuần nay tung hoành ở thị trường quốc tế là đủ thấy niềm tin không phải chuyện xa vời!

Admin vẫn đặt kỳ vọng vào một cú twist bất ngờ từ Đức Phúc. Ai biết được, biết đâu Intervision sẽ chứng kiến một Đức Phúc version 2.0 – bùng cháy hơn bao giờ hết?

Vậy bạn nghĩ sao? Đức Phúc liệu có đủ sức bật để tạo nên khoảnh khắc vàng cho nhạc Việt tại Intervision 2025 không? Hay bạn đang thầm mong một cái tên khác?

⸻

Thông tin nhanh về Intervision 2025:
• Tái khởi động sau hơn 40 năm, theo sắc lệnh của Tổng thống Nga Vladimir Putin.
• Nhắm đến các quốc gia “thân thiện”, mang thông điệp “văn hóa truyền thống, tinh thần và gia đình”.
• Bên cạnh âm nhạc, cũng được xem là công cụ truyền thông mềm giữa bối cảnh quốc tế nhiều biến động.
• Đối với nghệ sĩ, đây là cơ hội hiếm có để tiếp cận thị trường âm nhạc Á – Âu – Mỹ Latinh, đặc biệt là khi Eurovision không còn mở cửa cho mọi quốc gia.

⸻

Cùng chờ đợi và hy vọng vào một cú nổ sân khấu chấn động đến từ Việt Nam nhé!

Sao hạng A là gì?

Thuật ngữ Sao hạng A (Hay còn gọi là A-list) xuất phát từ The Ulmer Scale* và ban đầu, nó chủ yếu dành cho ngành diễn xuất là chính. Về sau, khái niệm về "Sao hạng A, B, C, D" dần được phổ biến rộng rãi ở nhiều lĩnh vực khác nhau và chỉ cần là người nổi tiếng, người có sức ảnh hưởng thì truyền thông lẫn công chúng hoàn toàn có thể dựa vào thang đo The Ulmer để "định giá" bạn. Dựa trên hệ thống phân bậc từ The Ulmer, giá trị tham khảo của các Nghệ sĩ/Người nổi tiếng được xếp theo thứ tự chữ cái Latinh từ cao xuống thấp và nó có định nghĩa với quy mô cụ thể như sau:

A-list: Là bất kỳ người nào có địa vị xã hội, được kính trọng và ngưỡng vọng trong chuyên môn/ngành nghề của mình.
> Bao gồm A+, A

B-list: Tương tự như A-list nhưng mức độ nổi tiếng của Sao hạng B lại khiêm tốn hơn, ít được xem trọng và doanh thu, catxe lẫn vị thế cũng thấp hơn 1 bậc so với Sao hạng A.
> Bao gồm B+, B

C-list: Là những cá nhân ít nổi tiếng hơn Sao hạng B, không phải là sự lựa chọn cho các show/brand mỗi khi cất nhắc mời gọi và Sao hạng C còn được "Entertainer Weekly" giải thích nôm na là "anh chàng đó (cô gái đó) là người dễ nhớ nhưng khó gọi tên".

D-list: Là những người có danh tiếng quá mờ nhạt, lắm lúc phải được gọi tên thì công chúng mới biết đây là người nổi tiếng. Họ thường được biết đến khi xuất hiện trên truyền hình/gameshow với tư cách khách mời và không có cống hiến gì nhiều cho ngành nghề mà bản thân đang theo đuổi.

Bên cạnh đó, thang đo của The Ulmer có giá trị thay đổi theo thời gian thực và bạn hoàn toàn có thể từ 1 Sao hạng A trở thành Sao hạng C nếu không còn giữ được độ Hot (sức hút) theo năm tháng.
______

Từ đó, ta có thể thấy để được gọi là Sao hạng A thì ngoài độ nổi tiếng, catxe cao, lượng phủ sóng rộng, cống hiến lớn thì giá trị công nhận về chuyên môn cũng là 1 khía cạnh mà ta không thể bỏ qua. Và để trả lời cho câu hỏi "Sơn Tùng, SOOBIN và Hieuthuhai, ai mới là Sao hạng A thực thụ?" thì VMC có 1 vài kết luận như sau:

1. Sơn Tùng: Là Sao hạng A thực thụ, thậm chí Tùng còn nằm ở nhóm A+ trong A-list bởi anh hoàn toàn thoả mãn vượt mức yêu cầu mà thang đo The Ulmer đưa ra. Đến hiện tại, Sơn Tùng vẫn là nam Ca sĩ Hot nhất thị trường âm nhạc Việt và chưa một ai có thể thay thế anh ở thời điểm hiện tại.

2. SOOBIN: Từng là Sao hạng A, thế nhưng có thời điểm SOOBIN cũng "rớt đài" ra khỏi danh sách này và sau Anh Trai Vượt Ngàn Chông G*i cùng loạt Hit gần nhất, Hoàng tử Ballad ngày nào cũng đã trở lại "ng*i vàng" của mình. Hơn 10 năm hoạt động Nghệ thuật, SOOBIN đã giành về cho bản thân vô số giải thưởng âm nhạc và tiền đề từ các bản Hit lớn trước đó cũng là 1 điểm sáng để giúp anh comeback vị trí Sao hạng A dễ dàng hơn các đồng nghiệp khác rất nhiều.

3. Hieuthuhai: Là Nghệ sĩ có tên tuổi Hot nhất nhì hiện nay, Hieuthuhai đúng nghĩa là 1 ngôi sao bay nhanh lên giữa bầu trời Nghệ thuật và toả sáng vững vàng suốt 4 năm qua. Mặc dù thời gian hoạt động Nghệ thuật ngắn (Khoảng 4 năm), ít giải thưởng, ít thành tựu và ít cống hiến cho nền âm nhạc Việt nhưng độ phủ sóng từ tên tuổi của Hieuthuhai hoàn toàn không kém 2 người đàn anh trên. Tuy nhiên, chính vì vẫn còn thiếu sót một chút về các khía cạnh cống hiến và chuyên môn nên việc gọi Hieuthuhai là Sao hạng A vẫn còn gây ra nhiều tranh cãi, thiếu thuyết phục. Theo VMC, thoả đáng nhất thì Hieuthuhai hiện vẫn chỉ nằm ở B+ trong B-list mà thôi.

Nhiều bạn xem "Đạp Gió 2024" thắc mắc tại sao cùng thời với Mỹ Linh mà Thu Phương và Phương Thanh không được gọi là Diva?

Sau đây là 1 vài dòng giải thích ngắn gọn dưới góc nhìn khách quan và đa chiều từ VMC nhất để mọi người không phải lăn tăn về vấn đề này nữa nhé!

1. Về thâm niên và quá trình hoạt động: Dù Thu Phương được xem là đàn chị của Mỹ Linh lẫn Phương Thanh nhưng cô lại ít có Hit tại Việt Nam, sang Hải ngoại sớm (2003) và kém di sản âm nhạc hơn hẳn 2 đàn em. Phương Thanh cùng thời với Mỹ Linh, công phá BXH Làn Sóng Xanh và làm bà hoàng ở miền Nam một thời với hàng loạt Hit như Một thời đã xa, Giã từ dĩ vãng, Khi giấc mơ về, ... nhưng xét theo giá trị hàn lâm/học thuật, nhạc Phương Thanh lại không được đánh giá cao và ít được đem ra mổ xẻ về chuyên môn. Riêng Mỹ Linh, cô hội tụ đầy đủ các yếu tố từ viral (Album Tóc Ngắn, Tóc Ngắn Vol.2, Made In Vietnam, ...) cho đến học thuật (Album Chat với Mozart, Chat với Mozart vol. II) và hơn hết, phong độ âm nhạc của Mỹ Linh luôn vững vàng suốt hơn 30 năm làm nghề với những cống hiến như phổ biến R&B (Danh xưng Queen of R&B Vietnam), đẩy lùi vấn nạn nhạc Hoa lời Việt, ...

2. Về phạm vi hình thành danh xưng: Trong khi Mỹ Linh, Thanh Lam, Hồng Nhung, Hà Trần đã ngồi vững vàng với danh xưng Diva suốt gần 3 thập niên qua thì Phương Thanh lại được gọi là "Thiên hậu nhạc Việt" bởi những đóng góp của mình. Danh xưng của bộ tứ Diva lẫn Phương Thanh được truyền thông, công chúng đón nhận rộng rãi và ít gây tranh cãi mỗi khi nhắc đến. Riêng Thu Phương, vì đã vắng bóng lâu ở thị trường nhạc Việt, quay trở lại với loạt âm nhạc không thực sự nổi bật nên cô không có danh xưng gì ngoài "Ngôi sao Vũ trường" do chính Diva Hà Trần đặt cho*.

3. Về chất lượng giọng hát: Dù sở hữu chất giọng Mezzo Contralto (Nữ Trung trầm) hiếm thấy tại Việt Nam nói riêng và thế giới nói chung, thế nhưng khả năng live của Thu Phương lại có phần thua thiệt so với Phương Thanh lẫn Mỹ Linh khi quãng giọng cô khá hẹp (Ổn định từ D3 đến B4), kiểm soát chưa quá điêu luyện (vibrato kém ổn định, legato không mượt, ...) và âm khu không phát triển (Mixed voice, Head Voice chưa bao giờ là điểm mạnh để cô showoff với khán giả). Trong khi Phương Thanh với khả năng gằn giọng (Cả Growling lẫn Squaling) điêu luyện, phóng note cao cực bốc cùng âm lượng cộng hưởng siêu khủng từ 1 Soprano (Nữ Cao) thì Mỹ Linh lại là 1 biểu tượng cho chất giọng Mezzo (Nữ Trung) đẹp xuất sắc, chuẩn mực, bền bỉ và đầy chất lượng (Cả cao độ, cường độ, trường độ lẫn kỹ thuật) tại Việt Nam**.

4. Kết luận: Vì Diva là 1 danh xưng bảo chứng cho 1 Nghệ sĩ có bề dày hoạt động lâu năm, di sản lớn, giọng hát đỉnh cao, đảm bảo tính hàn lẫm/học thuật lẫn đại chúng và có cống hiến mở đường nhất định cho âm nhạc Việt nên rõ ràng, Phương Thanh cùng Thu Phương không được gọi là Diva Việt là điều dễ hiểu.

(*) Nguồn dưới Comment.
(**) Sẽ có video chứng minh cụ thể ở bài viết sau.

Sad but true ...

Trong khi các Nghệ sĩ khác như Jack, Chi Pu, Tăng Phúc, Trấn Thành, Nguyễn Trần Trung Quân (NTTQ), ... luôn gặp phải ý kiến trái chiều khi nhận được lời khen chê thì Schannel lại bị chửi banh xác vì dám "bash hội đồng" Thanh Duy. Tại sao?

1. Mục đích không chính đáng: Nếu những cái tên như Chi Pu, Jack, Tăng Phúc bị dè bỉu vì khả năng chuyên môn, NTTQ và Trấn Thành là do phát ngôn thiếu chuẩn mực dẫn đến tai hoạ thì việc Thanh Duy bị thành viên Schannel bắt nạt lại là do ... không hợp mắt. Chỉ vì lý do nhảm nhí như vậy mà 1 bộ phận trong Team Schannel lại sẵn sàng tham gia Group Anti để liên tục hạ bệ Thanh Duy, tiết lộ nhiều bí mật của Nghệ sĩ với nhóm anti/công chúng và trực tiếp gây áp lực, ảnh hưởng đến tâm lý của Nghệ sĩ khi họ chẳng làm gì sai.

2. Nền tảng truyền thông đề cao sự tích cực nhưng đối xử với nhiều Nghệ sĩ thì tiêu cực vô cùng.

3. Schannel là tập hợp 1 nhóm bạn trẻ KHÔNG CÓ CHUYÊN MÔN về âm nhạc, ngoài định hướng content thì kênh thực sự THIẾU HIỂU BIẾT và THIẾU KIẾN THỨC về Nghệ thuật ca hát. Thế nên, sau những câu tâng bốc suông cùng các video reaction hời hợt dù tự nhận bản thân là đối tác truyền thông của "Anh Trai Vượt Ngàn Chông G*i" (ATVNCG) thì Schannel chẳng mang lại giá trị gì cho show nói riêng và nền âm nhạc Việt nói chung. Đó là chưa kể, Team này còn công khai ủng hộ show "Anh Trai Say Hi" - Đối thủ của ATVNCG
> Không có sự chuyên nghiệp từ cốt lõi cho đến bề ngoài.

4. Mặc dù sự việc "bash hội đồng" Thanh Duy chỉ có sự tham gia của 1 vài thành viên nhưng cho đến hiện tại, Schannel nói chung vẫn nỗ lực bao biện và không đưa ra hướng xử lý thích hợp để xoa dịu tình hình.
______

Nói chung, theo góc nhìn của VMC thì Schannel từ ngày chuyển sang làm reaction và truyền thông Nghệ thuật thì Team này rất hạn chế trong cách khai thác chuyên môn âm nhạc. Ngoài những bề nổi như các khoảnh khắc vui nhộn của Nghệ sĩ, scandal liên quan tới giới Showbiz thì Schannel mù tịt về âm nhạc chứ đừng nói đến cái gì mà truyền với chả thông. 1 tập hợp các thành phần yếu kém như vậy thì thôi đi, giờ lại còn bày đặt giở trò bêu xấu Nghệ sĩ 1 cách hội đồng thì Schannel xứng đáng bị tất cả những NSX show Âm nhạc hiện tại XOÁ TÊN trong các chiến lược đối tác truyền thông của mình.

I. PHẦN GIAO LƯU: Các chị đẹp liên tục "bán mai" cho nhau và có phần hơi sượng giống tập "Hội ngộ" mùa 1.

II. PHẦN TRÌNH DIỄN:

1. Ngọc Phước & "Shh, Chỉ Ta Biết Thôi": Mặc dù nói chuyện có hơi ngọng nghịu nhưng khi hát, Ngọc Phước phát âm lại rất rõ ràng, chữ nào ra chữ đó, không nối từ nối âm linh tinh và trình diễn thì đối với 1 người nghiệp dư, 1 Nghệ sĩ hài lần đầu trải nghiệm vai trò Singer-Performer như cô nàng là không có gì để chê.

> 8/10

2. Đồng Ánh Quỳnh & "Thôi Miên": Giọng hát quyến rũ nhưng phát âm và nhấn nhá lại hơi bình thường (Đúng kiểu 1 người không chuyên khi bị nối âm và nối từ khá nhiều). Riêng phần vũ đạo của Quỳnh lại là 1 điểm cộng lớn khi cô nàng có thể mạnh mẽ, dứt khoát khi cần và uyển chuyển, sexy khi muốn (Nói nôm na là rất cuốn ở phần nhìn).

> 7,5/10

3. Phạm Quỳnh Anh & "Medley Thất Tình": Phần nhìn hầu như là đẹp ở từng khung hình, các góc máy lẫn phối cảnh đều nổi bật được nét thanh thoát, ngọt ngào của Phạm Quỳnh Anh nhưng phần hát lại chưa quá xuất sắc. Mặc dù là Ca sĩ lâu năm, PQA trong lần thể hiện này lại hát dính mũi nhiều hơn mọi khi, lỗi nối âm dù ít nhưng vẫn có và đối với 1 Nghệ sĩ hát chuyên nghiệp, đấy là 1 điểm trừ không thể bỏ qua.

> 7,5/10

4. Kiều Anh & "Trách Trăng Tàn": Không có điểm gì để chê ở phần hát, Ca nương Kiều Anh còn cho thấy một sự đầu tư chỉn chu hết mức, hết mực vào các điệu múa và phối cảnh mang hơi hướm cổ phong của cô. Có thể nói, màn trình diễn của Kiều Anh trong tập 1 Chị Đẹp 2024 là top những màn solo hay, cuốn, mượt và ấn tượng nhất show.

> 9/10

5. Mie & "Mặt Trời Của Em": Giọng hát bình thường, cùng trình với Ngọc Phước nhưng lỗi phát âm nhiều và nhấn nhá cũng khá linh tinh. Thế nhưng, phần trình diễn tổng thể lại hài hoà, sôi động, trẻ trung và phô diễn được thế mạnh nghề nghiệp của chính cô.

> 7/10

6. Hoàng Yến Chibi & "Duyệt": Giọng có phần khác lạ (Vì dùng baby voice: 1 kiểu hát ép dây thanh và đặt vị trí cao để phát ra tiếng lè nhè, mè nheo giống con nít) nhưng lại thiếu tự nhiên dù lỗi ca hát không đáng kể. Đặc biệt chú ý là phần kéo đàn nhị của HY Chibi có phần hơi giả và thái quá so với âm thanh thực tế mà nó mang lại. Nhìn chung, phần trình diễn của HY Chibi không thực sự cuốn hút và chưa có gì mới mẻ so với bản thân cô.

> 7/10

7. Thu Ngọc & "Áo Dài Ơi": Giọng hát vẫn hay như thời Mây Trắng và kiểu trình diễn cũng không khác biệt nhiều. Tuy cũng có cố gắng phần vũ đạo nhưng vì mặc áo dài nên các động tác sôi động, hiện đại cũng bị hạn chế rất nhiều. Tổng thể màn trình diễn của Thu Ngọc cũng khá ổn, không mới không cũ mà lại mang cảm giác hoài niệm cho thế hệ 9x khá nhiều.

> 7,5/10

8. Tuimi & "How To Love You": Phải nói rằng VMC rất ấn tượng với cô này bởi visual trong phòng chờ với lúc cô hát đúng là 1 trời 1 vực. Khi hát, thần thái lẫn khuôn mặt của Tuimi rạng rỡ hẳn lên và tin chắc ngoại trừ thói quen lướt chữ (Line hát tiếng Việt) thì chất giọng, phong cách, tiết tấu, nhấn nhá của cô là không chê vào đâu được. Vibe Tuimi mang lại đúng kiểu USUK, nó vừa hiện đại, vừa quốc tế mà vẫn có chút ngọt ngào quen thuộc của thị trường nhạc Việt. Tổng thể mà nói, màn trình diễn của Tuimi là Top 3 màn đỉnh nhất tập 1 mà VMC đánh giá.

> 8,5/10

9. Tóc Tiên & "Liên Khúc 3 Nàng": 4 bài hát, 4 phong cách hát, 4 điệu hát, 3 concept phục trang hoàn toàn khác nhau nhưng đúng kiểu "khúc nào ra khúc đó", hay và đẹp một cách gần như toàn diện. Mặc dù phần "Bèo Dạt Mây Trôi" vẫn chưa thực sự hoàn hảo (Nghe vẫn có màu miền Nam, nhất là đoạn phát âm vần im/ch) nhưng tổng thể vẫn rất slay, trọn vẹn và Tiên như rực sáng khi Hello Vietnam cất lên qua giọng Light Mix của cô. Tập 1 này phải công nhận Tóc Tiên OUT TRÌNH tất cả và cô chính là tiêu chuẩn mà VMC chọn ra để làm thước đo cho các màn khác.

> 10/10
.....

Bạn có để ý rằng, âm nhạc Việt ngày càng thiếu đi những giọng ca nam tính* không?

[*Giọng nam tính theo Voices được mô tả là 1 chất giọng phải đảm bảo các yếu tố như:

- Gruff (Có độ gồ ghề)
- Deep (Có chiều sâu)
- Low (Có độ trầm thấp)
- Confident (Có sự tự tin)
- Gravelly (Có độ rắn rỏi)
- Authoritative (Có uy lực)

Và bên cạnh đó, một giọng ca nam tính phải đi kèm với sự mạnh mẽ, ấm áp, thẳng thớm, rõ ràng, không phát âm nhừa nhựa, điệu đà hay luyến láy một cách linh tinh].

Thật vậy, nhiều năm trở lại đây nền âm nhạc Việt chủ yếu đón nhận những Ca sĩ nam có giọng hát trung tính/thiếu nam tính nhiều hơn nam tính và điều này hoàn toàn có thể lý giải bằng một vài nguyên nhân chủ quan lẫn khách quan như đặc điểm ngôn ngữ (Tiếng Việt, Hoa hoặc Thái là những ngôn ngữ có nhiều thanh điệu - tonal languages nên người dân các nước này thường có xu hướng nói/hát cao hơn so với các nước có ngôn ngữ phi thanh điệu - non tonal languages: Hầu hết ngôn ngữ Châu Âu và Châu Mỹ)**, đặc điểm văn hoá, hội nhập kỹ thuật thanh nhạc quốc tế, sự cởi mở về những giọng hát/phong cách hát phi giới tính, ...

Và để cho mọi người thấy rõ hơn về biểu hiện hình thái âm thanh giữa các giọng ca nam tính, trung tính, thiếu nam tính là như thế nào thì VMC có 1 bảng so sánh nho nhỏ như sau:

- Cùng là Tenor (Nam cao):

• Giọng Bùi Anh Tuấn (Nam tính): Ấm áp, nhẹ nhàng mà không kém phần mạnh mẽ trong âm cữ. Tuấn hát luôn rất thẳng thớm, chỉ luyến láy khi cần và không bao giờ tỏ ra yểu điệu, lê thê lúc trình diễn. Cảm giác hát của Tuấn mang đến cho người nghe là sự đàn ông, là người nam hiện hữu trong câu chuyện bài hát và có phần lãng tử khi cất giọng.
• Giọng Bùi Nguyễn Trung Quân (Trung tính): Tương đối ấm áp, rất nhẹ nhàng nhưng lại thiếu sự mạnh mẽ, quyết đoán trong giọng hát. Anh chàng này rất thích luyến láy, xử lý bài hát khá yểu điểu với tông giọng cao và cảm giác "Thánh mưa" mang đến cho người nghe là 1 người kể chuyện, 1 thuyết thư tiên sinh chứ không phải 1 người con trai trong các câu chuyện tình yêu mà anh hát.
• Giọng Nguyễn Trần Trung Quân (Thiếu nam tính): Rất mảnh nhẹ, uyển chuyển, thướt tha và cực kỳ trau chuốt, điệu đà trong từng câu hát. Cảm giác mà anh chàng này mang đến cho người nghe khi hát chủ yếu là tình yêu bl (boy love), giống như 1 người nam đóng vai vợ (bottom) thủ thỉ, tâm sự với khán giả vậy.

**Theo nghiên cứu "Cross-Linguistic Differences in Fundamental Frequency Ranges: A Comparison of English and Mandarin"
Tác giả: Yi Xu, Patrice S. Beddor, và Mary E. Brown (2001).