Adaf Bolivia

Para la persona que, más que enseñarnos pasos, transforma nuestras vidas:

Porque detrás de escenarios, aplausos y de historias, existe alguien que decidió no rendirse. Una persona que, incluso en los momentos de duda, de cansancio y de silencio (de esos que nadie ve) eligió quedarse, seguir y creer.

Usted no solo formó bailarines, formó personas. Formó disciplina donde había dudas, construyó seguridad donde había miedo y sembró amor por el arte en corazones que hoy no podrían imaginar su vida sin la danza.

Todos estos años cumpliendo su rol de maestro no son solo tiempo… son vida.
Son sacrificios invisibles, decisiones difíciles, días en los que quizás todo pesaba más de lo que se mostraba, pero aun así usted siguió adelante, sin saber a cuántas personas iba a cambiar en el camino.Porque su enseñanza no se queda en la técnica, vive en cada alumno que aprende a creer en sí mismo, en el esfuerzo que se convierte en logro y en el escenario donde, aunque usted no esté al frente, su esencia sigue presente, porque somos resultado de todo su esfuerzo y lo más admirable es que siempre está ahí, dándonos ánimos y guiándonos para ser cada vez mejores.

Muchos de nosotros no estuvimos desde el inicio, no vivimos cada etapa, caída o logro. Pero aun así, se siente todo lo que usted ha construido, se siente el esfuerzo. Se percibe en la forma en la que todos hablamos de Adaf Bolivia, en el respeto que genera, en la emoción del público.

Incluso antes de ser parte, muchos ya conocíamos lo que usted había creado, veíamos los videos, escuchábamos a la gente, sentíamos la admiración y, sin darnos cuenta, ahí es donde empezó todo.
Y hoy estamos aquí, cumpliendo el sueño, siendo parte de algo que nació de usted. De un sueño que sostuvo durante años, incluso cuando no había garantías, incluso cuando nadie veía todo lo que había detrás.

Hoy no solo celebramos a un maestro, celebramos a alguien que cambió vidas, que marcó caminos y que dejó huellas que el tiempo no va a borrar. Y aunque quizás nunca alcancemos a devolverle todo lo que nos dio, ojalá algún día, cuando nos vea en el escenario, pueda sentir en silencio que todo, absolutamente todo, valió la pena. Porque en cada uno de nosotros vive un pedacito de usted.

Gracias por ser tan real, por enseñarnos cosas más allá del nivel artístico, por darnos la oportunidad de viajar y de poder pisar miles de escenarios llevando el nombre de una academia y de un director tan reconocido.
Gracias por no rendirse.
Gracias por confiar.
Gracias por quedarse cuando quizá era más fácil soltar.
Gracias por enseñarnos que la danza no es solo movimiento.
Gracias por siempre estar para nosotros.
Simplemente gracias por ser el mejor guía que nos pudo tocar.

Feliz día al mejor maestro.

Nayeli Medrano Uriarte
Bailarina del Elenco Oficial

SOMOS MEMORIA: APARTADO X
ENTRE TELONES, BAMBALINAS Y PANTALLAS

Durante casi 27 años de historia, Adaf Bolivia ha sido testigo de una transformación profunda en la manera de contar historias sobre el escenario. Hemos recorrido caminos distintos, pero siempre con el mismo propósito: emocionar al público y honrar la riqueza de nuestra danza folklórica y cultura viva.

Hubo un tiempo -hace más de 25 años atrás- en que las escenografías nacían de las manos de artesanos, pintores y constructores que, con madera, tela, color y creatividad, daban vida a paisajes enteros. Las montañas, plazas ó rincones de nuestra tierra eran construidos con paciencia y dedicación. Aquellas escenografías convencionales no solo decoraban el escenario; tenían alma, textura y una presencia tangible que envolvía a bailarines y espectadores en una experiencia única y no obstante que en un principio, nuestros primeros recursos escenográficos eran modestos, incluso precarios, aquellos telones pintados a mano en acuarelas, eran el lienzo sobre el cual construíamos nuestros sueños.

Más adelante llegaron las escenografías tridimensionales, los arcos, las bambalinas, los elementos centrales y las estructuras que transformaban el escenario en mundos imaginarios.Todo esto hecho por las magníficas manos de la gran artista plástica: Andrea Murillo a quien siempre honramos por el don que posee.

Posteriormente, incorporamos el data show, abriendo nuevas posibilidades visuales. Y fue en 2019, antes de que el mundo se detuviera por la Pandemia, cuando comenzamos a explorar el uso de las pantallas como recurso escenográfico, ingresábamos como compañía de danza folklórica, a la era escenográfica digital.

Sin embargo, el verdadero salto cuántico llegó en el 2021. Al regresar a los escenarios después de aquellos tiempos difíciles de Pandemia, apostamos por el MAPPING en el suelo del escenario y por una integración tecnológica mucho más profunda. Fue el espectáculo “Folklore de amor” que dio rienda suelta a la creación de contenidos específicos. Las pantallas, proyecciones y recursos audiovisuales ampliaron nuestras posibilidades creativas, permitiéndonos viajar en segundos de los Andes a los llanos, de un amanecer altiplánico a una noche festiva llena de color. La tecnología abrió nuevas puertas para la imaginación y nos permitió soñar escenarios que antes parecían imposibles.

Pero ADAF BOLIVIA, nunca utilizó a la tecnología por simple espectáculo. Todas las imágenes, las animaciones y los contenidos proyectados, tenían y tienen un propósito artístico. Las pantallas no eran protagonistas; eran un complemento cuidadosamente diseñado para acompañar momentos específicos de las coreografías, potenciar emociones y enriquecer la narrativa escénica. Se convirtieron en una herramienta al servicio de nuestro arte. Sin embargo, más allá de la madera o los píxeles, de los pinceles o las animaciones, lo verdaderamente importante nunca fue el soporte utilizado, sino la emoción que logramos transmitir, porque al final, ninguna escenografía, por grandiosa que sea, puede reemplazar la fuerza de un movimiento , la pasión de un bailarín o la emoción que nace cuando el arte encuentra el corazón del público.

Ahora, cuando observamos el panorama actual, pareciera que todos los ballets nos hemos uniformado y aquello que nació como una propuesta innovadora es replicado una y otra vez. A simple vista, muchas propuestas lucen similares. Las herramientas son las mismas, los recursos se repiten y aquello que alguna vez marcó una diferencia comienza a diluirse entre la multitud, lo que alguna vez fue una diferencia hoy, se ha convertido en una tendencia generalizada. Pero bien sabemos, que la realidad es otra: nuestra esencia artística siempre ha estado en la capacidad de crear, innovar y adelantarnos al tiempo. Sin embargo, cuando una innovación se vuelve costumbre y todos recorren el mismo camino, surgen interrogantes inevitables: ¿Cómo seguir siendo diferentes? ¿Ha llegado el momento de decir adiós a las pantallas en nuestros espectáculos de danza folklórica? ¿Es tiempo de alejarnos de la tecnología digital que durante años acompañó nuestras propuestas escénicas?
Y la pregunta más importante:
¿ES MOMENTO DE CAMBIAR NUEVAMENTE?

¡QUIZÁS SÍ!

Porque nuestra historia jamás ha sido la de seguir caminos ya recorridos. Nuestra historia ha sido la de abrirlos. Hoy estamos analizando la posibilidad de alejarnos de este recurso tecnológico para iniciar una nueva búsqueda. No porque reneguemos de la tecnología, sino porque creemos que el arte debe evolucionar permanentemente. Porque sentimos la necesidad de volver a sorprender, de volver a romper esquemas y de volver a construir una identidad que marque distancia y genere referencia.

Para nosotros es imperante ofrecer un producto exclusivo, auténtico y de la más alta calidad artística. No buscamos parecernos a nadie; buscamos seguir siendo nosotros mismos. Y si para lograrlo debemos reinventarnos una vez más, lo haremos con la misma pasión, convicción y valentía con la que comenzamos hace casi 27 años atrás. Seguiremos explorando nuevos lenguajes, nuevas formas de comunicación escénica y nuevas maneras de conectar con el público. Porque la danza folklórica de escena teatral merece evolucionar, renovarse y seguir mirando hacia el futuro.

El desafío continúa y como siempre, volveremos a estar un paso adelante. No buscamos ser diferentes por el simple hecho de destacar; buscamos seguir siendo fieles a nuestra esencia: la de un Ballet que siempre ha tenido la capacidad de reinventarse.

Las escenografías convencionales nos enseñaron el valor de la imaginación. Las herramientas digitales nos demostraron que los límites podían expandirse. Ahora, el desafío es dar el siguiente paso, unir experiencia y visión de futuro para construir una nueva etapa donde la innovación vuelva a tener NUESTRO SELLO PROPIO.

Roberto Sardón Orihuela
DIRECTOR GENERAL ADAF BOLIVIA

SOMOS MEMORIA: APARTADO IX
UNA RUPTURA INESPERADA

Cuando apenas comenzábamos a construir un camino diferente como Academia, el movimiento folklórico en nuestra ciudad tenía escenarios ya consagrados. Existían las famosas peñas folklóricas como La Puerta del Sol, El Ojo de Agua y posteriormente La Gota de Agua; espacios que mantenían la esencia de lugares bohemios y que evocan nostalgia como la famosa Peña Naira y La Casa del Corregidor.

En aquellos rincones llenos de música, baile, guitarras y sentimiento, se presentaban los grupos folklóricos más sonados de la época. Y fue justamente en una de esas noches donde el destino empezó a tejer de manera misteriosa y silenciosa nuestra historia junto a Kala Marka.

Nuestros bailarines asistían con entusiasmo a las presentaciones de esas peñas. Cantaban y bailaban todo aquello que aprendían en ADAF Bolivia, llevando en el cuerpo y en el corazón la pasión por nuestra danza. Íbamos una y otra vez, sin imaginar que entre el público había miradas que comenzaban a fijarse en nosotros, en nuestra energía y en la manera distinta de sentir el folklore…así nació el interés por nuestro trabajo.

En una primera instancia, fuimos invitadospor Kala Marka a participar realizando algunas coreografías para sus conciertos. Compartíamos escenario junto a otros ballets, entre ellos el Ballet dirigido por la maestra Rosario Carazas, a quien siempre expresaremos nuestro respeto, admiración y apoyo por su valioso aporte al arte y la danza. Aquellas primeras invitaciones parecían pequeños pasos, pero en realidad eran el inicio de una historia que marcaría nuestro camino artístico. Porque en ese entonces, aún muy noveles, sabíamos que las grandes oportunidades nacían en los momentos más simples: entre aplausos, canciones compartidas y jóvenes soñadores que solo querían bailar con el alma.

Grande fue la sorpresa cuando optaron por trabajar únicamente con nosotros. Desde aquel año 2004 comenzamos a construir una historia artística inolvidable, realizando todo el marco coreográfico de sus conciertos y participando activamente en las filmaciones de sus videoclips, presentaciones en el Teatro al Aire Libre, en el Stadium Hernando Siles y en extensas giras nacionales e internacionales. Fue un tiempo maravilloso, en el que desarrollamos todo nuestro potencial artístico. Ingresar a los conciertos era una experiencia vibrante; el público nos esperaba con emoción y, cuando hacíamos nuestra aparición en escena, la gente gritaba, aplaudía y desbordaba de entusiasmo. Nuestra presencia llegó a generar tanto impacto que, después de algunos conciertos, decidieron colocarnos detrás del grupo y ya no delante, quizás porque el protagonismo que alcanzábamos sobre el escenario era imposible de ignorar.

Así avanzamos por un hermoso sendero lleno de arte, sueños y escenarios compartidos. Sin embargo, con el paso del tiempo las situaciones comenzaron a tornarse difíciles. Empezamos a exigir el justo pago por nuestro trabajo, por el esfuerzo, la disciplina y la inversión que realizábamos constantemente en vestuario, ensayos y en todo un gran equipo humano que hacía posible cada presentación. Si bien, en un principio nosotros obteníamos publicidad, pero lo cierto es que no dignificábamos nuestro trabajo a través de un pago justo, no obstante que nosotros también aportábamos espectáculo, energía y profesionalismo a cada concierto. Llegar a acuerdos fue complicado, pero despúes de hacerlo, continuamos trabajando juntos y recorrimos todo el país con sus conciertos, un recorrido memorable fue el histórico tour de Kala Marka y Kjarkas, viviendo llenos totales en cada ciudad y compartiendo escenarios inolvidables.También viajamos a Chile, Perú y Brasil, llevando nuestro arte más allá de las fronteras. Sin embargo, pese al enorme éxito alcanzado, nunca fuimos considerados para las giras a Europa, tal vez por la onerosidad que significabda transportar a mas de 18 bailarines. Años despúes, llegamos a Europa por nuestros medios y contactos.

Pero como todo tiene un principio y un final, llegó el momento de una ruptura inesperada…

Como cada año, entre los meses de mayo y junio, llegaba el tiempo de los grandes conciertos. Era una época intensa, emocionante, llena de creación, ensayos y sueños. Corría el año 2021 y el concierto central en La Paz se acercaba rápidamente. Como siempre, entablé comunicación con ellos para saber qué repertorio prepararíamos. Pasaron los días y no obtenía respuesta. Algo que jamás había sucedido en más de 15 años de trabajo conjunto. Insistí una y otra vez, con esa lealtad y compromiso que siempre nos caracterizó. Finalmente llegó un mensaje de WhatsApp de su Director, el mensaje decía: No prepares nada, habrán sorpresas…quedé pasmado….esa corta frase y el posterior silencio, fue más doloroso que cualquier palabra.

Los días avanzaron, el concierto llegó… y entonces ocurrió lo inesperado. Presentaron como su Ballet Oficial a un grupo de jóvenes completamente desconocido para nosotros. Por supuesto que ellos tenían la libertad de elegir con quien trabajar y hasta quizás, nuestra propuesta ya resultó obsoleta para el grupo, pero lo duro de este golpe, -pese a nuestra lealtad inquebrantable- no fue el reemplazo, fue que no hubo explicación, no hubo una conversación, no hubo un gracias y menos un reconocimiento después de tantos años de entrega absoluta…todo se disolvió.

Aquello fue una gran lección. Con tristeza asumimos ese momento, pero también con la dignidad, la ética, el profesionalismo y el amor que caracteriza a nuestro trabajo decidimos continuar nuestro camino.

Siempre recordaremos aquel tiempo de trabajo conjunto, de bailarines que amaban bailar en vivo con este hermoso grupo boliviano, de un trabajo incesante y propositivo y nosotros siempre estaremos agradecidos por todo lo bueno que nos han ofrecido los magníficos KALAMARKA, incluído el mostrarnos que el verdadero arte, no depende de una sola puerta…GRACIAS.

Roberto Sardón Orihuela
DIRECTOR GENERAL ADAF BOLIVIA

Adaf Bolivia les desea FELIZ DÍA DE LA MADRE BOLIVIANA.

Hoy, rendimos homenaje a todas las mujeres valientes y amorosas que con su cuidado, paciencia e infinito amor, guían la vida de los hijos y hacen posible nuestro tránsito por esta vida.

Y para las madres de nuestra Comunidad Artística, les decimos: GRACIAS, por creer en el arte como un camino de LIBERTAD y por permitir que sus hijos vuelen a través de la danza, expresando sus emociones, descubriendo su fuerza y encontrando su propia voz. Todo esto nos muestra que cuando una madre apoya el arte de sus hijos, también les enseña a vivir con sensibilidad, pasión y valentía, por todo esto GRACIAS INFINITAS.

¡Feliz Día de la Madre!

Poster: Bailarina Silvia Sardón Orihuela en el espectáculo Salva y Guarda de 2017.
Idea : Adaf Bolivia.