OEG Design

✺ Vazio como linguagem. Bicolor como revelação. MT é o design que começa onde o material é cortado.

Ron Arad projetou para a Driade uma coleção onde o volume é escavado para revelar provocatoriamente seu interior, acabado em dois tons que só existem graças a um processo de produção em rotomoldagem de dupla etapa: primeiro o polietileno externo é formado, depois o segundo tom é inserido e aderido ao primeiro sem que os dois polímeros se fundam. Um laser de cinco eixos corta as extremidades laterais e revela o bicolor, tornando o processo parte da estética final.

O resultado inclui uma cadeira de balanço, uma tipologia raríssima no design contemporâneo, que carrega toda essa engenharia com uma leveza que o olho não espera.

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Esse tipo de processo construtivo muda a forma como você enxerga o objeto? Comenta aqui e salve esse post para não perder essa referência.

A Nemo da Driade parte de um princípio radical: a figura humana como volume habitável. Um rosto de traços clássicos, quase míticos, esvaziado por dentro para dar lugar a quem o ocupa.

Como uma máscara, ela simultaneamente oculta e revela, protege e expõe, acolhe e provoca. Não é apenas uma poltrona. É uma experiência de habitar o interior de uma escultura.

Um ícone absoluto da Driade, disponível na OEG Design.

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Você especificaria a Nemo em qual tipo de projeto? Comenta aqui e salve esse post para não perder essa referência.

✺ A Roly Poly da Driade não precisa de contexto para se impor, ela transforma qualquer ambiente em manifesto.

Formas curvilíneas, assento em bowl e uma presença escultórica que muda a leitura do espaço instantaneamente. Produzida em polietileno rotomoldado, transita entre ambientes internos e externos com a mesma personalidade, disponível em poltrona e sofá, com almofadas em diversas cores e tecidos que ampliam ainda mais as possibilidades de personalização.

Uma peça que não se adapta ao projeto. Ela o define.

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Em qual ambiente do seu próximo projeto a Roly Poly encontraria seu lugar? Comenta aqui e salve esse post para não perder essa referência.

✺ Luca Nichetto revisita o arquivo histórico da Barovier & Toso e transforma memória em linguagem contemporânea.

A coleção Aurora nasce da releitura da antiga lamparina a óleo através da linguagem da Barovier & Toso, com superfícies de vidro canelado que criam profundidade luminosa, um brilho suave e envolvente que referencia a memória sem se prender a ela. Tradição e inovação que habitam o mesmo objeto, tendo o passado como ponto de partida, não como limite.

Acesse nosso perfil e descubra outras duas obras de Luca Nichetto para a Barovier & Toso.

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Essa relação entre memória e contemporaneidade ressoa no seu modo de projetar? Comenta aqui, curta e salve esse post para não perder essa referência.

Julho 2026
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✺ Vidro sobre vidro, luz sobre luz, a Profilo da Barovier & Toso constrói presença por camadas.

A coleção Profilo da Barovier & Toso é construída através da técnica muranesa da centrifuga, um processo artesanal que forma silhuetas precisas suspensas entre presença e transparência.

Os reflexos que emergem dessa sobreposição criam um diálogo sutil com o espaço ao redor: uma luminária que não apenas ilumina, mas articula o ambiente com medida e intenção.

Técnica de artesanato de Murano transformada em linguagem.

Acesse nosso perfil e descubra outras duas obras de Luca Nichetto para a Barovier & Toso.

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Artesanato de Murano ou design industrial, onde está a sua preferência quando o assunto é iluminação? Comenta aqui e salve esse post para não perder essa referência.

Julho 2026
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✺ Geometria como linguagem. Vidro soprado como matéria. Tempo como conceito. Esse é o ponto de partida da Etime.

A Etime da Barovier & Toso nasce do encontro entre duas geometrias fundamentais: o volume cúbico evoca o tempo como estrutura ordenada e finita, enquanto a impressão circular gravada em cada face introduz continuidade.

Entre limite e abertura, estabilidade e movimento, a peça sustenta uma tensão calibrada que o vidro soprado à boca materializa com presença plena e compacta.

Modular por natureza, a Etime pode ser usada individualmente ou compor sequências complexas que dialogam com o espaço e ampliam sua percepção. Geometria que se torna linguagem, capaz de tornar visível uma reflexão profunda sobre o tempo.

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Você já escolheu uma peça pelo que ela representa e não apenas pelo que ela é? Comenta aqui curta e salve esse post para não perder essa referência.

Julho 2026
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✺ Mais de 50 anos de existência e a Panthella ainda dita o que uma luminária icônica deve ser.

Desenhada por Verner Panton em 1971, é uma das expressões mais completas do modernismo escandinavo, uma escultura em equilíbrio entre delicadeza e presença, onde cada detalhe foi pensado para controlar não apenas a luz, mas as sombras, os reflexos e a relação entre o objeto e o espaço que o cerca. Uma herança direta da influência de Poul Henningsen, que ensinou a Panton que iluminar vai muito além de clarear.

Mais de meio século depois, a Panthella segue sendo produzida pela Louis Poulsen, e continua encontrando lugar em qualquer ambiente sem perder nem um grão de relevância.

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Você colocaria a Panthella em qual ambiente do seu projeto? Comenta aqui e salve esse post para não perder a referência.

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✺ Em 1925, Poul Henningsen ganhou ouro em Paris com uma ideia que mudou o que entendemos por iluminação.

O sistema de três abas, desenvolvido a partir da espiral logarítmica, foi a solução que Henningsen encontrou para distribuir a luz de forma homogênea, eliminar o ofuscamento e controlar as sombras com precisão matemática.

A PH 3/2 Table da Louis Poulsen herda esse princípio: vidro opal branco de três camadas soprado à boca que direciona a luz suavemente para baixo, criando uma distribuição suave, harmoniosa e sem reflexo indesejado.

Um sistema criado há um século que segue sendo referência técnica e estética no design de iluminação contemporâneo.

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A PH já faz parte do seu repertório de referências? Comenta aqui e salve esse post para não perder essa referência.

Julho 2026
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