Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo

Espetáculo Preto Abstrato
Nos dias 15 e 16.05
19h
Classificação 14+
Gratuito

Ingressos distribuídos com 1h de antecedência

Sinopse:
PRETO ABSTRATO

Preto Abstrato é um trabalho de dança contemporânea, cuja poética modelada no corpo e no espaço, busca existir e fazer sentido por si só, sem mensagens nem reivindicações.

Em Preto Abstrato, Eliana de Santana, artista da cena, mulher e negra, propõe uma abordagem aparentemente fora de temas ligados à sua ancestralidade, no caso o abstrato, mas, incorpora essa mesma ancestralidade a uma discussão estética e política, que inclui a materialidade do corpo negro na cena, sua presença e seus desaparecimentos.

Neste solo de dança, o abstrato é ao mesmo tempo referência e abordagem, mas igualmente um não-tema, se equilibrando numa linha tênue entre o silêncio necessário e a urgência de se manifestar.

Ficha Técnica:
Concepção, direção e interpretação: Eliana de Santana
Instalação cenográfica e iluminação: Hernandes de Oliveira
Figurinos: Eliana de Santana
Trilha sonora: Hernandes de Oliveira
Produção: E² Cia de Teatro e Dança e Corpo Rastreado I Letícia Alves

Esperamos vocês!

Cordão de Malu Avelar é uma performance que se orienta a partir da pesquisa sobre um recorte da produção de Geraldo Filme: artista, compositor, cantor e militante negro. Durante a pesquisa a artista compreendeu o olhar da época que Geraldo estava produzindo, elaborando uma crítica construtiva desse processo e compreendendo que o corpo negro LGBTQIA+ sempre esteve no Carnaval e nos espaços de resistência, não há separação, somos resistência. Assim Malu evoca a entidade do malandro Zé Pelintra e como um corpo sapatão e preto dança pedindo a benção ao vô Gege para dar continuidade na tradição do samba. A dança como linguagem torna-se um rito de passagem e de sensibilidade para ativar outras escutas que permeiam o campo do conhecimento ancestral e espiritual.

no dia 14.03 tivemos "Cordões" com , performado por Malu Avelar.

(Fotos por .rosa.1)

• VIVÊNCIA | Tiku Txina: Danças Tradicionais e Contemporâneas de Moçambique com Mabalane Jorge Ndlozy ( / )

| A vivência Tiku Txina tem a dramaturgia de um rito coreográfico que liga a renovação da vida à valorização das tradições ancestrais e sua reinvenção, unindo danças africanas tradicionais e contemporâneas levando a uma criação coletiva que funde saber ancestral e invenção coreográfica.

| Bailarino, coreógrafo e professor, nascido em Maputo, Moçambique, aprimorou sua formação em residências na Culturarte Moçambique, na escola PARTS (Bélgica) e no Mark Theater (África do Sul). Integrou as companhias Cultuarte, Tingoma to Tsamba, Nhacatandewa e, durante 14 anos, a Companhia Municipal de Canto e Dança da Matola. Nesses grupos atuou também como professor, além de aplicar seu conhecimento em dança em projetos dirigidos a pessoas com necessidades especiais. Reside em São Paulo desde 2017, onde desde então, integra a Taanteatro Companhia sob direção de Wolfgang Pannek e Maura Baiocchi.


🗓️ • De 18 de Maio | Segunda-feira | 19h às 21h30
📍• CRD – Centro de Referência das Danças

Inscrições disponíveis na bio do .crd

A Oficina Expressão Vocal para Teatro propõe uma vivência de 4 encontros com 3 horas de duração cada, conduzidos por Carlos Zimbher. Combinando teoria e prática, a oficina vai analisar, através de composições já existentes, como as canções nascem a partir de textos dramatúrgicos e como foram integradas às cenas. O grupo será convidado a experimentar, coletivamente, novas possibilidades musicais para CARDÍACO CARDINAL, explorando a relação entre palavra, som e cena.

Carlos Zimbher é preparador vocal, compositor e dramaturgo. Sendo responsável pela dramaturgia e compositor dos dois primeiros espetáculos da trilogia ÓPERA URBE - PESTE CONTEMPORÂNEA (2016) e POLÍTICA CÍNICA (2023) e também do ÓPERA URBE – BANZEIRO DERRADEIRO (estreia prevista para 2027), CARDÍACO CARDINAL (estreia prevista para 2º semestre de 2026) e BAYO E O SONHO, infantil em fase de pré-produção.

Público-alvo: artistas cênicos, músicos, compositores e interessados em geral.
*Não é necessário conhecimento prévio.

26, 27, 28 e 29 de maio (de terça à sexta)
14hrs às 17hrs

A Oficina de Vivência e expressão - A Elaboração da Intimidade na Cena oferece aos participantes a oportunidade de saborear elementos do processo de criação do espetáculo Cardíaco Cardinal, contribuindo assim para que artistas - iniciantes ou não - possam instrumentalizar suas próprias pesquisas. Ao propor uma investigação que nasce a partir da intimidade, permite também que cada participante encontre na sua trajetória sementes de uma potência criativa.

Marcos Damigo é ator, diretor e dramaturgo. Estudou na Escola de Arte Dramática nos anos 1990 e, desde então, já participou de mais 30 espetáculos teatrais em diferentes funções, com destaque para os recentes “Entre a Cruz e os Canibais”, “Babilônia Tropical” e “Leopoldina, Independência e Morte”, que escreveu e dirigiu, parte de uma pesquisa sobre a história do Brasil. Como ator também atua no solo musical “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, direção e adaptação de Regina Galdino, que lhe rendeu indicação ao prêmio APCA de melhor ator.

Público-alvo: estudantes e artistas iniciantes, ou qualquer interessado em se aventurar numa investigação de si mesmo através da arte teatral.
*Não é necessário conhecimento prévio.

19, 20, 21 e 22 de maio (de terça à sexta)
14hrs às 17hrs

• CICLO DE VIVÊNCIAS | Técnica Silvestre com Ágata Matos ( )

| As aulas trazem o corpo para o centro da história, recorrendo não só ao aspecto físico mas as memórias, as histórias e os repertórios individuais, traçando pontes que podem partir do processo intuitivo para potencializar a expressividade, 4 elementos, (TERRA - ÁGUA - AR - FOGO)em forma de símbolos criados na técnica e através das sensações já sabidas inerentes a esses elementos, fazendo com que o corpo compreenda novos caminhos, e ganhe estímulos corpóreos. A tônica da aula se dá de acordo com as pessoas que chegam, os corpos presentes ditam a vibração do momento, e assim a condução é mais viva e original. A prontidão se faz muito presente nas aulas e o diálogo com o espaço e a musicalidade são fortes traços que se apresentam, mesmo que o silêncio ali esteja direcionando a atividade.

| Atua como bailarina, atriz, cantora, coreógrafa e professora da Técnica Silvestre desde 2007.Formação técnica em bailarina e coreógrafa pela FUNCEB e bacharela interdisciplinar em teatro pela UFBA. Integrou companhias como Balé Folclórico, Attomos, AfroOya,etc. E grandes musicais como Rei Leão, Elza, Donna Summer dentre outros. É mentora, coreógrafa, professores de dança e cantora do bloco ZUMBIIDO AFROPERCUSSIVO.


🗓️ • De 18 de Maio a 03 de Agosto | Segundas-feiras | 19h às 21h30
📍• CRD – Centro de Referência das Danças

Inscrições disponíveis na bio do .crd

• CICLO DE VIVÊNCIAS | Técnica Silvestre com Ágata Matos ( )

| As aulas trazem o corpo para o centro da história,recorrendo não só ao aspecto físico mas as memórias, as histórias e os repertórios individuais, traçando pontes que podem partir do processo intuitivo para potencializar a expressividade, 4 elementos, (TERRA - ÁGUA - AR - FOGO)em forma de símbolos criados na técnica e através das sensações já sabidas inerentes a esses elementos, fazendo com que o corpo compreenda novos caminhos, e ganhe estímulos corpóreos. A tônica da aula se dá de acordo com as pessoas que chegam, os corpos presentes ditam a vibração do momento, e assim a condução é mais viva e original. A prontidão se faz muito presente nas aulas e o diálogo com o espaço e a musicalidade são fortes traços que se apresentam, mesmo que o silêncio ali esteja direcionando a atividade.

| Atua como bailarina, atriz, cantora, coreógrafa e professora da Técnica Silvestre desde 2007.Formação técnica em bailarina e coreógrafa pela FUNCEB e bacharela interdisciplinar em teatro pela UFBA. Integrou companhias como Balé Folclórico, Attomos, AfroOya,etc. E grandes musicais como Rei Leão,Elza, Donna Summer dentre outros. É mentora, coreógrafa, professores de dança e cantora do bloco ZUMBIIDO AFROPERCUSSIVO.


🗓️ • De 18 de Maio a 03 de Agosto | Segundas-feiras | 19h às 21h30
📍• CRD – Centro de Referência das Danças

O Baile das Klandestinas nasce da necessidade de colocar em evidência ícones revolucionárias que eu seu tempo foram vistas enquanto “foras da lei” mas hoje vemos que as leis que estavam do lado errado na luta pelos direitos humanos. Através do Baile e das categorias da Ballroom trazemos grandes mulheres (trans e cis) da história, aquelas que os livros, por motivos parciais, omitiram os nome, mas aqui gritaremos em uníssono. Homenageando-as através da moda, performance e dança, a Casa de Klandestina traz à tona quem realmente demarcou esse território, educando a todos presentes sobre esses legados e lutas de impacto nacional.

no dia 06.03 tivemos o "Baile das Klandestinas" com fechando nosso final de semana especial das mulheres.

(Fotos por .rosa.1 )

• CICLO DE VIVÊNCIAS | Maloke-se e Mova-se com Tiago Reis ( )

| Maloke-se e Mova-se, com Tiago Reis, propõe encruzilhar danças urbanas e manifestações populares brasileiras como campo de experimentação artística. A oficina aproxima fundamentos das danças funk do universo das street dances ao estado brincante das matrizes afro-diaspóricas e pindorâmicas. Entre técnica, improvisação e criação coletiva, investiga gingado, ritmo e brasilidades como potência de linguagem. A vivência valoriza as subjetividades, identidades e trajetórias de cada corpo presente, construindo um espaço de troca, escuta e produção coletiva em dança.

| É artista indígena periférico (retomada), 35 anos, cria da Cidade Tiradentes e residente em São Mateus – ZL/SP. Iniciou sua trajetória em 2007 no movimento Hip Hop, onde segue atuante até hoje. É cofundador do grupo Fragmento Urbano (Guaianazes/SP), atuando como intérprete-criador e co-diretor. Desde 2009 desenvolve pesquisas em danças urbanas e estéticas pretas e indígenas de Pindorama. Licenciado em Educação Física (Uninove), atua como arte-educador desde 2010. Atualmente é artista-professor na EMIA – Itaim Paulista, com foco nas infâncias e nas cosmovisões afro-indígenas e periféricas.


🗓 • Dia 07 a 28 de maio | Quintas-feiras | 10h às 12h30
📍• CRD – Centro de Referência das Danças

Inscrições disponíveis na bio do .crd

Programação Mês de Maio.
Para inscrições nas oficinas acesse a pagina do .crd ou através do link na bio.
Qualquer duvida nos envie uma DM.
Esperamos vocês!!