Centre de Création O Vertigo - CCOV

C’est demain !

Après plusieurs années de création, de recherche et de collaboration, Remember that time we met in the future? de Lara Kramer sera présenté pour la première fois à Montréal dans le cadre du Festival TransAmériques.
Cette œuvre rassemble quatre artistes autochtones de différentes nations et régions du Canada dans une création puissante qui explore la mémoire, la résilience et les liens qui nous unissent à travers le temps.

Toute l’équipe du CCOV a très hâte de vivre ce moment avec vous.

🎟️ Retrouvez le lien pour acheter vos billets https://fta.ca/en/programme/remember-that-time-we-met-in-the-future

🗓 6, 8 & 9 juin — 19 h
🗓 7 juin — 14 h
📍 Théâtre Rouge du Conservatoire

Producteur délégué : Centre de Création O Vertigo – Productions CCOV
Création, costumes, son et scénographie : Lara Kramer
Interprètes : Sage Fabre-Dimsdale .agexx , Jeanette Kotowich .healing , Kyana Lyne , Marcus Merasty
Yeux extérieurs : Peter James
Consultation en scénographie : Sophie El Assard
Gardienne du savoir : Ida Baptiste
Lumières : Jo Vignola
Vidéo et photographie : Robin P. Gould
Partenaires de coproduction : Festival TransAmériques et PuSh Festival
Résidences créatives : Centre de Création O Vertigo, Fei & Milton Wong Theatre, LAB2M
Agence de booking :

📸 Chris Randle| Push Festival

⚡IMAGINONS SANS LIMITE⚡ C’est demain !!!!

En collaboration avec OFFTA, le CCOV vous invite à une soirée festive imaginée par Samantha Hinds.

Danse, spoken word, mode et musique live se rencontrent dans un espace d’improvisation et de création collective. Des artistes aux univers singuliers se rassemblent pour explorer une question essentielle : quelle culture de la danse voulons-nous célébrer ?

On vous attend pour cette célébration vibrante et rassembleuse !
03 juin, 20h
Gratuit / Free

https://offta.com/evenement2026/imaginons-sans-limite/

✨ La première montréalaise de Remember that time we met in the future? de Lara Kramer au Festival TransAmériques (FTA) ✨

Quatrième spectacle à grand déploiement produit dans le cadre des Productions CCOV, cette création rassemble quatre artistes autochtones de partout au Canada.

Prenant appui sur Mno Ode « bon cœur » en anishinaabemowin. L’œuvre explore, à travers un mouvement non linéaire, des couches de questionnements et de luttes liées au sens et à la raison d’être. Relié·e·s à une pulsation créative transcendante, les interprètes évoluent dans un paysage scénographique onirique habité de voix, de sons, de souvenirs et de rêves, où savoirs anciens et contemporains s’entrelacent dans un élan collectif de transformation et de futurs encore inimaginés.

Le soutien du Fonds national de création a permis à cette œuvre de se développer dans la durée, soutenant un processus de recherche et de création essentiel à l’ampleur du projet.

🗓 6, 8 & 9 juin — 19 h
🗓 7 juin — 14 h
📍 Théâtre Rouge du Conservatoire

Producteur délégué : Centre de Création O Vertigo – Productions CCOV
Création, costumes, son et scénographie : Lara Kramer
Interprètes : Sage Fabre-Dimsdale, Jeanette Kotowich, Kyana Lyne, Marcus Merasty
Yeux extérieurs : Peter James
Consultation en scénographie : Sophie El Assard
Gardienne du savoir : Ida Baptiste
Lumières : Jo Vignola
Vidéo et photographie : Robin P. Gould
Partenaires de coproduction : Festival TransAmériques et PuSh Festival
Résidences créatives : Centre de Création O Vertigo, Fei & Milton Wong Theatre, LAB2M
Agence de booking : Art circulation

📸 Chris Randle| Push Festival

𝐂𝐎𝐇𝐄𝐒𝐈𝐎𝐍 - 𝐂𝐂𝐎𝐕 𝐱 𝐀𝐑𝐓 𝐂𝐈𝐑𝐂𝐔𝐋𝐀𝐓𝐈𝐎𝐍
🗓 1er mai 2026 / 18 h – 20 h
Inscription → https://tr.ee/4eVg8zyOZJ

Pour cette édition spéciale de 𝐂𝐎𝐇𝐄𝐒𝐈𝐎𝐍, le CCOV et Art Circulation réunissent des artistes de la résidence d’échange Latitudes Croisées avec des artistes finissant·e·s et récemment diplômé·e·s des départements de danse de Concordia University, du Département de danse de l'UQAM et de l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM).

Pour ce laboratoire chorégraphique, Fia Grogono (artiste originaire de Yellowknife et diplômée de Concordia) partagera sa pratique avec l’accompagnement artistique de la chorégraphe établie Marie Béland.Latitudes croisées est un projet de résidence visant à relier Montréal, Yellowknife et Rouyn-Noranda. Faute de financement, sa première édition se déroulera en 2026 à Montréal, sous la forme d’une résidence collaborative de deux semaines réunissant deux artistes.

Fia Grogono est danseuse, chorégraphe et enseignante à Yellowknife, dans les Territoires du Nord-Ouest. Titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts avec spécialisation en danse contemporaine de l'Université Concordia, elle apporte à son travail une fusion dynamique de techniques contemporaines, d'arts martiaux, d'improvisation contact et de rythmes afro-brésiliens. Reconnue pour sa forte vision créative, Fia explore dans ses chorégraphies les interconnexions entre le corps, la nature et la culture.

Marie Béland a d’abord été danseuse amateure puis spectatrice de danse assidue. Elle œuvre dans le milieu québécois de la danse de création depuis 2003. Principalement directrice artistique, chorégraphe et chercheuse, elle a collaboré avec des centaines d’artistes, dont parmi les plus importants interprètes de la scène montréalaise des quarante dernières années. Depuis 2017, Marie enseigne la création à la formation professionnalisante en danse contemporaine, et a accompagné plus de deux cents œuvres embryonnaires. Elle est également titulaire d’une maitrise en danse qui lui a donné l’occasion d’approfondir ses connaissances théoriques sur sa discipline. À ce titre, elle publie en 2019 son mémoire intitulé Cartographie de la scène : les forces en jeu dans le spectacle vivant. Marie poursuit actuellement des études au cycle supérieur en histoire de l’art.

Aujourd’hui, c’est le Jour de la Terre 🌱

Créer, tourner, produire… implique nécessairement un impact. Notre engagement est de le réduire autant que possible, et de compenser ce qui ne peut être évité, de manière concrète et ancrée dans des initiatives locales.
Cette année, nous avons poursuivi notre collaboration avec Arbre-Évolution, en finançant des projets de reboisement social. Nous avons aussi soutenu Carbone boréal, une infrastructure de recherche de l’UQAC et un programme de compensation de gaz à effet de serre par plantation d’arbres.
Nos actions récentes :

- Tournée ODE de Catherine Gaudet en France (mars 2026)
10,49 tonnes de CO₂ compensées

→ 75 arbres plantés
- Fonctionnement annuel 2025–2026 (Carbone boréal)

→ 20 arbres plantés
(volet agricole et recherche)

- RTTWMTF Remember That Time We Met In The Future de Lara Kramer 2025–2026 (Arbre-Évolution)
→ 32 arbres plantés au Québec, contribuant à l’absorption du CO₂ et à la biodiversité locale

Ces actions s’inscrivent dans une continuité : elles s’ajoutent aux arbres déjà plantés lors de la période de création 2024–2025.
Chaque geste compte, mais c’est leur accumulation qui fait une réelle différence.

Cette semaine nous accueillons en résidence Amrita Choudhury

🌱À propos de l’artiste:

Ayant étudié en Inde et titulaire d’un diplôme en anthropologie, Amrita Choudhury se consacre maintenant à faire renaître les formes d’art anciennes pour les présenter à un public contemporain. Dans ses productions interculturelles, Amrita utilise la danse comme outil de dialogue pour explorer diverses questions sociopolitiques et spirituelles.

Ses productions Sophia's Resurrection, The Bridges of Hope et Shakti Rising traitent d’enjeux importants touchant les groupes marginalisés, les droits humains, les questions autochtones et les histoires des femmes. Sa démarche repose sur un engagement fort
envers la diversité et l'inclusion, pour décoloniser et démocratiser la danse.

Son travail a notamment été reconnu par le Prix Envol 2024, décerné lors des Prix de la danse de Montréal, une distinction qui célèbre la diversité des pratiques artistiques en danse.
Amrita considère que la danse est un chemin vers la solidarité, la compassion et la guérison. Une forme d'engagement personnel et social qui doit profiter au monde qui nous entoure.

📸 Summer Greenlees