DOCK 11

Schönheit ist Nebensache
Pol Pi

➞Thursday, 11.06.2026 | 07.30 pm
➞ in the frame of 𝙨𝙤𝙪𝙣𝙙𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙛𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙗𝙚𝙧𝙡𝙞𝙣 #10 (11. – 14. Juni 2026)

i“Beauty is accessory” is one of the instructions at the beginning of the fourth movement of Paul Hindemith’s Sonata for solo viola Op. 25 No. 1.
�This could just as easily have come from Dore Hoyer, expressionist choreographer and author of the dance cycle “Afectos Humanos,” with which Pol Pi has been working for the past twelve years. Both works consist of five short, expressive solos and were written under the pressure of suffering in totalitarian regimes. Using letters from both artists, Pol Pi develops a dialog between their voices and the political situation in Brazil under Bolsonaro. Words, music and movement combine to form an intimate, quasi political trio.

Conception, direction and interpretation: Pol Pi�Dance: Afectos Humanos cycle by Dore Hoyer (© Deutsches Tanzarchiv Köln)�– Pride/Vanity�– Desire�– Hatred�– Anguish�– Love�Dance transmission: Martin Nachbar
Music: Sonata for solo viola opus 25 no.1 by Paul Hindemith�– Large�– Very cool and tight�– Very slow�– Fast tempo. Unleashed. The beauty of the sound is incidental�– Slow, with a lot of expressiveness

Body painting: Gwendalys Leriche�Production: NO DRAMA�Production manager: Elizabeth Fély-Dablemont

© Latitudes Prod

ARTIST TALK

On 5 and 6 June, following the performance, we invite you to an artist talk with the artists; the talk on 6 June will be moderated by Katja Vaghi.

𝙔𝙊𝙍𝙄𝘿𝙊𝙆𝙊𝙍𝙊 - 𝙎𝙞𝙡𝙚𝙣𝙩 𝘼𝙣𝙘𝙝𝙤𝙧
𝙈𝙚𝙜𝙪𝙢𝙞 𝙀𝙙𝙖, 𝙍𝙚𝙞𝙠𝙤 𝙔𝙖𝙢𝙖𝙙𝙖

➞ 04. / 05. / 06. June / 7.30pm

Where is your “safe place”? This work explores the Japanese concept of kokoro no yoridokoro—a place of grounding or return—through the relationship between body, space, and sound, asking what it means to exist. For me, it is a place where I can be as I am, without holding anything back.
YORIDOKORO – Silent Anchor emerges from a paradox I have felt throughout my career: that the moment I am performing on stage may also be when I feel most myself—perhaps when I am least performing.

This work follows my previous piece fish ái Lens in collaboration with Shintaro Oue, and becomes my second autobiographical work. This time, I turn toward what I have not wanted to speak about—sensations and memories I have left unspoken.
Together with composer and sound artist Reiko Yamada, I explore how space, distance, stillness, and being observed shape emotional and physical states, within a shared environment between performer and audience.

📸Harriet Meyer

https://dock11-berlin.de/en/theater/program/calendar/yoridokoro-silent-anchor

𝙨𝙤𝙪𝙣𝙙𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙛𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙗𝙚𝙧𝙡𝙞𝙣 #10
𝙄𝙣𝙩𝙚𝙧𝙣𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣𝙖𝙡𝙚𝙨 𝙁𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙛ü𝙧 𝙯𝙚𝙞𝙩𝙜𝙚𝙣ö𝙨𝙨𝙞𝙨𝙘𝙝𝙚𝙣 𝙏𝙖𝙣𝙯 𝙪𝙣𝙙 𝙈𝙪𝙨𝙞𝙠

➞ Donnerstag, 11.06.2026 – Sonntag, 14.06.2026 | 19:30 Uhr

Das Festival verbindet dynamische Felder mit sensorischen Publikums-Erfahrungen, ausdrucksstarke Soli und Schönheit als Nebensache. Es zeigt die Absurdität des Lebens neben Selbstironie und Zufälligkeit. Barockmusik und zeitgenössischer Tanz treffen Künstler*innen früherer Jahrhunderte, zwischen extrovertierter Verrücktheit und spiritueller Askese wachsen vergängliche Blüten der Kunst.
Vier einzigartige Werke zwischen Tanz, Musik und Text setzen im soundance festival berlin #10 starke Impulse.
PROGRAMM�11. Juni 2026, 19.30 Uhr – Schönheit ist Nebensache / Pol Pi�12. Juni 2026, 19.30 Uhr – It`s possible / Christine Saulut Bonansea, Axel Dörner�13. Juni 2026, 19.30 Uhr – Limbo song / Maria Colusi, Edgardo Rudnitzky�14. Juni 2026, 19.30 Uhr – Flos Vanus – Adabana / Yui Kawaguchi, Julia Kursawe, Anna Fusek

Mehr zum ausführlichen Programm: soundance-festival.de/2026-2/programm-2026

Künstlerische Leitung: Jenny Haack�
Social Media: Aïsha Mia Lethen Bird�Website: Gunther Heise
soundance festival berlin ist ein Projekt von b.arts.u – berlin arts united in Koproduktion mit DOCK ART.

https://dock11-berlin.de/theater/programm/spielplan/soundance-festival-berlin-10

𝙊𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙍𝙤𝙖𝙙: 𝙖𝙣 𝙚𝙜𝙜
𝙕𝙖𝙛𝙧𝙖𝙖𝙣 𝙀𝙣𝙨𝙚𝙢𝙗𝙡𝙚
➞ Konzert
➞ Dauer: 60 min

Den Titel „an egg“ habe ich, Emmanuelle Bernard, diesem Programm gegeben. Er gefällt mir, weil man in seiner Verbindung zum Konzert viele passende Bedeutungen finden kann, aber auch eine gewisse Absurdität – die mir sehr gut gefällt. Ist es ein Spiel? Nicht nur. Anrufe von verschiedenen Orten, Situationen, in denen niemand anruft, ein Treffpunkt, ein Rendezvous – all das könnte es sein!
Dies ist das 9. Konzert der Konzertreihe „On the Road“. Die Geigerin Emmanuelle Bernard, die diese Reihe vor drei Jahren ins Leben gerufen und kuratiert hat, feiert nun das Ende eines Zyklus voller Spontaneität, Nachdenklichkeit, Hingabe und Fantasie durch Musik.

➞ Programm:�Marta Ptaszynska: Jeu-parti (1970)�Zeynep Gedizlioğlu: Breath for Mathilde (2011)�Samir Odeh-Tamimi: Li-Sabbrá (2005)�John Cage: Five (1988)�Isang Yun: Rencontre (1986)�Julius Eastman: Joy Boy (1974)

�Liam Mallet (Flöte), Miguel Pérez Iñesta (Klarinette), Emmanuelle Bernard (Violine), Anna Viechtl (Harfe), Martin Posegga (Saxophon), Daniel Eichholz (Schlagzeug), NN (Cello)
Künstlerische Leitung: Emmanuelle Bernard�Produktionsleitung: Piotr van Gielle Ruppe�Öffentlichkeitsarbeit und Management: Sofia Surgutschowa�Grafik: Swami Silva
https://dock11-berlin.de/theater/programm/spielplan/on-the-road-an-egg

𝙔𝙀𝙎/𝙉𝙊�Joshua Monten�➞ 28. / 29. / 30. / 31. Mai 2026, 19.30 Uhr

The dance production is a playful, interactive and virtuosic exploration of the theme of consent. It begins as a feast of relentless positivity, expressed through dance. Four exuberant dancers use their whole bodies and every ounce of their energy to enact radical affirmation — enthusiastic, freely given and ongoing, free of ambivalence or uncertainty, virtuosic and spectacular. They perform affirmation towards themselves, each other, and directly towards members of the audience. Their enthusiasm is contagious: there is joyful excitement (and a bit of absurdity) in releasing a chain reaction of positivity, in saying yes, yes and even more yes at every opportunity.

And then comes no. Rules and boundaries, self-respect and self-care — all these require the clarity of the occasional (or not-so-occasional) no. Some people (and some cultures) find the word extraordinarily difficult to say out loud. So it’s a helpful exercise to practice saying no, expressing no with one’s body, and indeed staging an entire scene based on negation. No, no, and again no.

After that, things get more complicated. Between the black-and-white clarity of yes and no spreads a grey sea of ambiguity, characterized by phrases such as I don’t know, maybe, yes-but, yes-and-no (“jein”) and hmm. When these alternatives are spoken they're often accompanied by an almost squiggly gesture, a three-dimensional attempt to evoke the complexity of a situation that doesn’t fit into a dichotomous choice. In fact, we believe that dance movement is particularly suited to expressing and negotiating many of these intermediate states.

Joshua Monten�Dance: Manon Campion, Gianmarco Martini Zani, Hannah Thomas, Jack Wignall�External consultant: Emma Murray�Costumes: Catherine Voeffray�Lighting: Mirjam Berger�Sound: Christine Hasler�Consent/Dance consultancy: Kristin Horrigan�Co-production: Große Halle der Reitschule Bern, Tanzhaus Basel�Production: Verein Tough Love

https://dock11-berlin.de/en/theater/program/calendar/yes-no

© Nicole Pfister

𝙔𝙊𝙍𝙄𝘿𝙊𝙆𝙊𝙍𝙊 - 𝙎𝙞𝙡𝙚𝙣𝙩 𝘼𝙣𝙘𝙝𝙤𝙧
𝙈𝙚𝙜𝙪𝙢𝙞 𝙀𝙙𝙖, 𝙍𝙚𝙞𝙠𝙤 𝙔𝙖𝙢𝙖𝙙𝙖

➞ 04. / 05. / 06. Juni / 19:30 Uhr
➞ Dauer: 60 min�
➞ Sprache: Japanisch, Englisch
➞ Tanz, Performance

Wo ist dein „sicherer Ort“? Diese Arbeit erforscht das japanische Konzept kokoro no yoridokoro, ein Ort des Innehaltens oder der Rückkehr, durch die Beziehung von Körper, Raum und Klang und fragt, was es bedeutet zu existieren. Für mich ist es ein Ort, an dem ich so sein kann, wie ich bin, ohne etwas zurückzuhalten.

YORIDOKORO – Silent Anchor entsteht aus einem Paradox, das ich im Laufe meiner künstlerischen Laufbahn erfahren habe: dass der Moment, in dem ich auf der Bühne performe, zugleich der Moment sein kann, in dem ich mich am meisten als ich selbst fühle—vielleicht dann, wenn ich am wenigsten performe.

Nach meiner autobiografischen Arbeit fish ái Lens in Kooperation mit Shintaro Oue wendet sich dieses Stück dem zu, worüber ich nicht sprechen wollte—unausgesprochenen Empfindungen und Erinnerungen.
Gemeinsam mit der Komponistin und Soundkünstlerin Reiko Yamada untersuche ich, wie Raum, Distanz, Stille und das beobachtet werden emotionale und körperliche Zustände prägen—innerhalb eines gemeinsamen Raumes zwischen Performer*in und Publikum.

Am Ende führt die Arbeit zu einer Frage: Wo ist mein wahrer sicherer Ort?
�Megumi Eda, Reiko Yamada, Daniel Miranda�Foto: Kai Bernstein
Unterstützt durch DOCK ART



https://dock11-berlin.de/theater/programm/spielplan/yoridokoro-silent-anchor

Der Juni im DOCK 11 bewegt sich zwischen Nähe und Welt, zwischen leisen Innenräumen und klaren Außenbezügen. Tanz, Musik und Performance treffen aufeinander und eröffnen unterschiedliche Zugänge zu Körper, Erinnerung und Gegenwart. Ein Programm, das persönliche Perspektiven, politische Fragen und künstlerische Experimente nebeneinander stehen lässt – ohne sie zu vereinheitlichen.

𝙔𝙊𝙍𝙄𝘿𝙊𝙆𝙊𝙍𝙊 – 𝙎𝙞𝙡𝙚𝙣𝙩 𝘼𝙣𝙘𝙝𝙤𝙧
�Megumi Eda / Reiko Yamada�
➞ 4. Juni 2026, 19.30 Uhr Premiere�
➞ 5. / 6. Juni 2026, 19.30 Uhr�Zwischen Körper und Raum, zwischen Performance und reinem Sein wird der Ort erkundet, wo sich Persönliches still entfaltet und das, was unausgesprochen bleib, berührt. Wo ist dein kokoro no yoridokoro, dein „Zufluchtsort“?

𝙊𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙍𝙤𝙖𝙙: 𝙖𝙣 𝙚𝙜𝙜�
Zafraan Ensemble
�➞ 7. Juni 2026, 19.30 Uhr
𝙨𝙤𝙪𝙣𝙙𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙛𝙚𝙨𝙩𝙞𝙫𝙖𝙡 𝙗𝙚𝙧𝙡𝙞𝙣
#10�Internationales Festival für Tanz und Musik�
➞ 11. – 14. Juni 2026, 19.30 Uhr�
Dynamische Felder und ausdrucksstarke Soli, die Absurdität des Lebens und nebensächliche Schönheit, zeitgenössischer Tanz trifft Barockmusik: vier einzigartige Werke zwischen Tanz, Musik und Text setzen im 10. soundance festival berlin starke Impulse!

𝙀𝙣𝙙𝙡𝙚𝙨𝙨 𝙇𝙤𝙫𝙚 / 𝙀𝙣𝙙𝙡𝙚𝙨𝙨 𝙇𝙞𝙛𝙚
�Tony Rizzi and the Bad Habits
�➞ 19. / 20. / 21. Juni 2026, 19.30 Uhr�Zwischen Tanz und Film führt uns Tony Rizzi mit seiner einzigartigen Leidenschaft fürs Geschichten erzählen in eine Welt der Fantasie und Illusion, in der auch wirklich Echtes steckt.

𝙈𝙖𝙨𝙝 𝘿𝙖𝙣𝙘𝙚 𝘽𝙚𝙧𝙡𝙞𝙣�
➞ 25. / 26. / 27. / 28. Juni 2026, 19.30 Uhr�Ausgewählte Tanzperformances israelischer Choreograf*innen präsentiert von Machol Shalem Dance House (MASH) Jerusalem.

𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙖𝙢𝙢
𝙏𝙃𝙄𝙎𝙄𝙎𝙋𝘼𝙄𝙉�
Hillel Kogan�
➞ 25. Juni 2026, 19.30 Uhr Berlin-Premiere�Eine Befragung von Zugehörigkeit, Authentizität und der Rolle, die wir alle täglich spielen.

𝙏𝙝𝙚 𝙒𝙖𝙧 𝙒𝙞𝙩𝙝𝙞𝙣�
Iris Erez in Kollaboration mit Elad Vazana�
➞ 26. Juni 2026, 19.30 Uhr Berlin-Premiere�Ein Duett über das, was Krieg in Menschen hinterlässt, und den leisen Versuch, darin Frieden zu finden.

𝙎𝙤𝙪𝙣𝙙𝙨 𝘼𝙡𝙞𝙫𝙚�
Ofra Idel�
➞ 27. Juni 2026, 19.30 Uhr�Zwei Frauen, ein Schicksal – eine choreografische Erzählung über Krieg, Verbundenheit und dem, was bleibt, wenn Worte versagen.

𝙑𝙞𝙘𝙩𝙞𝙢𝙨 & 𝙄𝙢𝙖𝙜𝙚𝙨: 𝙑𝙤𝙡 2�
Roni Chadash�
➞ 28. Juni 2026, 19.30 Uhr Berlin-Premiere�Ein Duett über Weiblichkeit, Autonomie und die stille Gewalt des Blicks.

https://dock11-berlin.de/theater

𝘾𝙤𝙢𝙛𝙤𝙧𝙩 𝙕𝙤𝙣𝙚�Queer Church Of Ballet
➞ Tomi Paasonen/Tieza Poke, Colin Comfort/Gieza Poke.
�➞ 14. May 2026, 7.30pm, Premiere�➞ 15. / 16. / 17. May 2026, 7.30pm
➞ 60 min�➞ English

In this duet, the two performers transform themes from their everyday lives, childhood memories, and visions of the future into scenes brimming with playful wit, lightness, surrealism, and queerness. Tomi Paasonen has choreographed over 70 pieces worldwide in the last three decades, worked as an artistic director and festival curator, and currently leads his company “Queer Church Of Ballet” in Berlin. Colin Comfort / Gieza Poke from Scotland studied architecture and is a superstar of the Berlin drag scene with over 10 years of experience as a performer, producer, and costume designer.

© Gabriel Walsh

https://dock11-berlin.de/en/theater/program/calendar/comfort-zone

𝙑𝙄𝙀𝙒.𝙋𝙊𝙄𝙉𝙏.𝙈𝘼𝙍𝙔�Cranky Bodies a/company
�➞ 21. / 22. / 23. / 24. Mai 2026, 19.30 Uhr
➞ Sprache: Deutsch, Englisch�➞ Dauer: 90 min

Cranky Bodies a/company feiert Mary Overlie, die originelle Anarchistin des postmodernen Tanzes, in dem sie ihr legendäres horizontales Labor wiederbeleben, wo sich Tanz, Sound, Kostüm und Skulptur in immer wieder neu entstehenden Zusammenhängen bewegen.

In einer installativen Performance mit neuen transitional sculptures von Michiel Keuper artikulieren Tänzer*innen sechs Viewpoints: Raum, Form, Zeit, Bewegung, Emotion und Narration. Variable Bodenmuster und Räume entstehen, die mit Soli, Duos und Gruppenscores gefüllt werden.

Das interdisziplinäre Ensemble Cranky Bodies a/company ist setzte sich aus Tänzer*innen und Künstler*innen zusammen und arbeitet seit 2014 in unterschiedlichen Konstellationen zusammen.

Künstlerische Leitung: Peter Pleyer, Michiel Keuper�Tanz: Alexandra Borys, Anna Nowicka, Caroline Neill Alexander, Eszter Gál, Ka Rustler, Márcio Kerber Canabarro, Marysia Stokłosa, Peter Pleyer�Künstlerische Produktion: Saskia Schoenmaker�Kostüm, Bühne: Michiel Keuper�Kostüm Assistenz: Juliane Längin�Sound, Music: Marc Lohr�Licht: Joanna Leśnierowska�Dramaturgie, Outside Eye: Mariella Greil, Jette Büchsenschütz

© Ludger Storcks

https://dock11-berlin.de/theater/programm/spielplan/view-point-mary

𝙏𝙃𝙀 𝙁𝙍𝙀𝙀𝘿𝙊𝙈 𝙋𝙄𝘾𝙉𝙄𝘾
Nir de Volff / TOTAL BRUTAL

Picnic dance performance with food
➞ 7. May 2026, 7.30pm, premiere�
➞ 8. / 9. / 10. May 2026, 7.30pm
➞ English & German
➞ 90 min

With THE FREEDOM PICNIC, choreographer Nir de Volff is developing a new collaborative project together with the dancers Medhat Adaabal and Mouafak Aldoabl. After more than ten years of artistic collaboration, during which they explored their diverse backgrounds and perspectives from the Middle East and their experiences of integration in Germany in the performance series “Come as you are”, conveying their vision of trust and hope, they now ask: How can we remain connected in freedom?

Following an introductory performative dance exploration, the audience is invited to explore their own experiences with their breath and body within the safe space of the theatre auditorium. Nir de Volff introduces his BBM (Breathing Bodies Movement) technique; here, the breath is seen as an artistic and purifying tool for practising freedom within and with oneself. Medhat Adaabal and Mouafak Aldoabl invite the audience to join in a group Dabke dance, teaching techniques and movements. Afterwards, the dancers serve homemade and fresh dishes from the Middle East. Eating and dancing together are more than just entertainment; they are a living connection between people. And so the evening flows into a blend of free dancing and collective breathing, to purify the body and foster mutual freedom.
https://dock11-berlin.de/en/theater/program/calendar/the-freedom-picnic