Les Jeudis de l'Art

Cinquième et dernière conférence des Jours de l’Art édition 2025/2026 !

Retrouvez nous le 25 mars 2026 à 18h30 sur le Campus de Paris de l’Institut Catholique de Paris (21 rue d’Assas 75006) !

Du 15 octobre 2025 au 7 février 2026, la Maison de la Culture du Japon à Paris consacre une exposition à l’un des grands noms du cinéma d’animation japonais, Isao Takahata. Disparu en 2018, le cofondateur du Studio Ghibli a marqué durablement l’histoire du cinéma par une œuvre sensible et profondément humaniste.

Fondé en 1985 avec Hayao Miyazaki à la suite du succès de Nausicaä de la Vallée du Vent (1984), le studio s’est imposé comme une référence mondiale de l’animation. L’exposition retrace l’évolution artistique de Takahata, depuis ses premières œuvres marquées par une ouverture au monde occidental, telles que Heidi ou Marco, jusqu’à des films plus ancrés dans l’imaginaire et la mythologie japonaise, comme Pompoko ou Le Conte de la princesse Kaguya.

Son dernier long-métrage, Le Conte de la princesse Kaguya (2013), constitue l’aboutissement d’une esthétique épurée et d’une réflexion profonde sur la mémoire, la nature et la condition humaine.

Du 17 octobre 2025 au 2 mars 2026, la Fondation Louis Vuitton consacre l’intégralité de ses espaces à une rétrospective majeure de Gerhard Richter, l’un des artistes contemporains les plus influents de notre époque ! Avec près de 275 œuvres réunies — peintures à l’huile, sculptures en verre et acier, dessins, aquarelles et photographies retravaillées — cette exposition propose plus de six décennies de création, du début des années 1960 à aujourd’hui.

Richter explore sans cesse les frontières de l’image, créant une esthétique singulière où l’abstraction dialogue avec la figuration, brouillant les contours entre ce qui se voit et ce qui se ressent, entre mémoire, perception et réalité.

Une immersion fascinante dans l’œuvre d’un artiste qui n’a jamais cessé de réinventer sa pratique, offrant à Paris l’une des visions les plus complètes de sa carrière.

« L’objet d’art est-il le miroir le plus fidèle du pouvoir ? » 🏛️📜

En immersion à l’Hôtel de la Marine pour explorer la Collection Al Thani. Ce qui frappe ici, ce n’est pas seulement l’éclat des matériaux, c’est la tension narrative qui émane de chaque vitrine.
Pour nous, historiens de l’art, c’est une masterclass sur l’évolution des Arts Décoratifs et la mise en scène de la souveraineté.

Ce qui a été retenu de cette déambulation :

- La genèse de la forme : Voir le passage du trait sur papier au volume tridimensionnel. C’est comprendre comment l’intention plastique s’adapte aux contraintes de la matière.

- Le langage des matériaux : Le dialogue entre la froideur des métaux et la réfraction des pierres précieuses. On n’étudie plus un bijou, on analyse une architecture miniature.

- L’iconographie de la silhouette : Comment l’accessoire vient parfaire le portrait et figer une identité sociale à travers les siècles.

Pourquoi il faut y aller ? Parce que la scénographie offre un jeu d’ombres et de lumières qui sublime la technicité des œuvres. C’est une invitation à aiguiser son regard critique sur ce que l’on appelle « l’art mineur », qui s’avère ici monumental par son exécution. 💎

Et vous, quelle période de l’orfèvrerie vous fascine le plus par sa rigueur formelle ? Dites-nous tout en commentaire ! 👇

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Cher réseau,

La quatrième séance des Jours de l’Art, inscrite dans notre cycle 2025-2026 « L’histoire de l’art en débat : regards croisés sur une discipline », s’est tenue le mercredi 11 février dernier.

Intitulée « Créer, apprendre, inclure. L’art à la rencontre de l’école : expériences itinérantes et pédagogies de la fragilité », cette rencontre a ouvert un dialogue stimulant entre l’histoire de l’art, les sciences de l’éducation et les politiques culturelles autour d’un enjeu majeur : la place de l’art dans l’éducation contemporaine.

Au fil des échanges, nous avons interrogé le rôle de l’expérience artistique dans le renouvellement des pratiques pédagogiques. Comment mobiliser le corps, l’émotion et le regard dans les apprentissages ? Comment faire de l’art un levier d’inclusion et d’accompagnement des publics, notamment les plus fragiles ?

En croisant recherche universitaire, dispositifs pédagogiques et perspectives institutionnelles, cette conférence-dialogue a mis en lumière les enjeux actuels de l’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) et les dynamiques de partenariat entre institutions culturelles et milieux éducatifs.

Nous remercions chaleureusement nos intervenants :
Catherine Guillot, maîtresse de conférences à la Faculté d’Éducation et de Formation de l’ICP.
Alicia Garcia, maître assistant à la FacEF.
Jean-Cédric Delvainquière, chargé d’études au ministère de la Culture.
Leurs interventions complémentaires ont permis d’enrichir la réflexion et d’ouvrir des pistes concrètes pour repenser la place de l’art dans les pratiques éducatives.

Un grand merci également à toutes les personnes présentes, en salle et en ligne, ainsi qu’à celles et ceux qui ont contribué à l’organisation de cette séance.
Nous sommes heureux de poursuivre avec vous cette aventure intellectuelle et collective au sein des Jours de l’Art. Notre cinquième et dernière conférence aura lieu le 25 mars, Lumière sur l’Alliance : représenter l’Ancien Testament dans les vitraux historiques 

Anna Costa et Emma David pour l’équipe des Jours de l’Art.

Mercredi 11 février de 18h30 à 20h aura lieu la 4ème conférence des Jours de l’art. Créer, apprendre, inclure. L’art à la rencontre de l’école : expériences itinérantes et pédagogiques de la fragilité. Retrouvez nos intervenants Catherine Guillot, Alicia Garcia (enseignantes-chercheuses à la Faculté d’Éducation de l’ICP) et Jean-Cédric Delvainquière (chargé d’études pour le ministère de la culture).

Retour sur la conférence « L’art volé, la justice et le patrimoine » du 26 novembre 2025 :

Cette troisième séance du cycle de conférences, mené conjointement avec la FASSED, s’est tenue pour la première fois sur le campus de Rouen de l’ICP.

Nous souhaitons adresser nos plus sincères remerciements à Vincent Michel et F***y Arnaud pour leur présence, ainsi que pour la grande qualité et la richesse de leurs interventions.

La conférence a permis d’aborder aussi bien des enjeux historiques que des problématiques très actuelles liées à l’origine des œuvres et aux questions de restitution. En écho à une actualité particulièrement sensible, nos intervenants ont su éclairer ces débats complexes avec justesse et profondeur.

Nous avons hâte de vous retrouver le 11 février pour une nouvelle rencontre autour du thème
« L’art à la rencontre de l’école : expériences itinérantes et pédagogies de la fragilité »,
avec Sophie Delvainquieres, Catherine Guillot et Alicia Garcia Fernandez.

L’exposition du moment au sur l’incroyable Berthe Weil ! À ne pas rater jusqu’au 26 janvier !

Aujourd’hui, le 26 novembre 2025 aura lieu la troisième séance des Jours de l’Art de notre cycle anniversaire et se passe sur le campus ICP de Rouen ! ✨

Au cours de notre séance nous allons entamer un dialogue avec la Faculté de Sciences sociales, d’Economie et de Droit (FASSED) au sujet du patrimoine déplacé. Des objets d’art africains hérités de la colonisation aux spoliations de la Seconde Guerre mondiale, des trafics d’antiquités aux revendications contemporaines de restitution, la question de l’art « volé » met en lumière des enjeux complexes, où se croisent justice, mémoire et souveraineté culturelle. Face à ces problématiques, que faire des œuvres d’art déplacées, spoliées et revendiquées ? Quel cadre juridique leur est applicable ? Comment envisager leur restitution tout en respectant le droit national et international ?

Aux côtés de Vincent Michel, archéologue et Professeur à l’Université de Poitiers, et de F***y Arnaud, maîtresse de conférences en sociologie à l’ICP de Reims.

Venez à Rouen ou rejoignez nous en ligne pour prendre part à une discussion passionnante mêlant archéologie, anthropologie et géopolitique contemporaine.

À ce soir ! L’équipe JDA 🖼️

John singer Sargent Éblouir Paris Au
Du 23 septembre au 11 janvier
Commissariats par

SOULAGES, UNE AUTRE LUMIÈRE [peintures sur papier] - Musée du Luxembourg - Des paysages des Causses de son adolescence aux toiles monumentales de l’“Outrenoir”, Pierre Soulages traverse plus d’un demi-siècle de création en explorant sans relâche la matière, le geste et la lumière.
Des premiers brous de noix des années 1940 aux grandes gouaches des années 1970, jusqu’aux noirs lumineux des années 2000, son œuvre s’impose comme une quête essentielle : faire naître la lumière du noir.
Peintre libre et exigeant, reconnu dans le monde entier, Soulages laisse une trace indélébile dans l’histoire de l’art moderne.

Retour sur la conférence Figures du visible, figures de l’invisible...
Nous avons eu le plaisir d’explorer la place de l’image dans les traditions juive et chrétienne :
entre interdit de la figuration et théologie de l’Incarnation, entre visible et invisible, iconophilie et aniconisme.
Une réflexion passionnante sur ce que signifie « représenter » le divin et sur les enjeux spirituels, politiques et esthétiques liés à l’image — ou à son refus.
Un immense merci à nos deux intervenants d’exception :
    •    Danielle Cohen Levinas, professeure à Sorbonne Université, fondatrice du Collège des études juives et de philosophie contemporaine
    •    Jean-Baptiste de Beauvais, docteur en philosophie, directeur des études à l’École des Beaux-Arts de Paris