The Spirit of Ballet

Μια από τις επιτακτικές ανάγκες του ανθρώπου, ακόμα και από την αρχαιότητα, ήταν η ανάγκη, του να εκφράσει συναισθήματα, ιδέες ακόμα και τον πόνο του.

Επειδή όμως η γλωσσολογική πολυπλοκότητα ήταν εμπόδιο στο να αποδώσει καλύτερα και σε ευρύτερο φάσμα τις σκέψεις του αποφάσισε να το κάνει με την κίνηση, την κίνηση του κορμού του, των χεριών και τον ποδιών του. Δηλαδή να χορέψει..!

Ξεκινάμε...
Καλή χορευτική χρονιά...! 😊🌺🌿

Σωστός είναι ο δάσκαλος που δεν θα τραυματίσει το παιδί
στο ξεκίνημά του, ούτε σωματικά, π.χ. χτυπώντας το
για να το διδάξει, ούτε ψυχικά, π.χ. σχολιάζοντας
τα τυχόν παραπάνω κιλά του.

Το μπαλέτο είναι ... χαρά!

H τεχνική του μπαλέτου είναι τόσο σφαιρική,
τόσο αρχιτεκτονικά γεωμετρική και η διδασκαλία της
τόσο άρτια που δίνει τόσο καλές βάσεις
ως προς το στήσιμο του σώματος και την πειθαρχία
που απαιτεί ο χορός, ώστε να μπορείς να πας μετά
πιο εύκολα σε κάποιο άλλο είδος.

Ο χορός είναι σιωπηλή ποίηση...

Πρέπει να αγαπάς σαν να μην πρόκειται να πληγωθείς ποτέ.
Πρέπει να χορεύεις σας να μην σε βλέπει κανένας.
Αν θες να λειτουργήσει, πρέπει να το βγάζεις
από την καρδιά σου. Το να χορεύεις στις μύτες είναι
ένας έξοχος τρόπος να τραβήξεις την προσοχή...

Η αδρεναλίνη σε ταξιδεύει σ’ έναν άλλον κόσμο,
όπου τα ξεχνάς όλα τον ιδρώτα, τον πόνο, τα δάκρυα…
για μία και μόνο στιγμή...

Για την στιγμή θα ανοίξει η αυλαία και θα ξεχυθεί
ο κόπος σου στην πλατεία!

Χορέψτε και εσείς καλύτερα από…; Εσάς!

Δεν προσπαθώ ποτέ να χορέψω καλύτερα από κανέναν άλλο. Πάντα προσπαθώ να χορεύω καλύτερα από εμένα. Τα σοφά αυτά λόγια δεν θα μπορούσαν να έχουν ειπωθεί από κανέναν άλλο. Τα είπε ο καλύτερος ίσως χορευτής όλων των εποχών, ο μεγάλος Mikhail Baryshnikov.

Λόγια σοφά που ταιριάζουν σε όλους όσους ασχολούνται λίγο ή περισσότερο με τον χορό. Ταιριάζουν και σε αυτόν που παρασυρμένος από την μουσική σηκώνεται για πρώτη φορά να χορέψει μαζί με τους φίλους του σε ένα club, ταιριάζουν και στον επαγγελματία που χορεύει ασταμάτητα σε όλη του την ζωή.

Προσπαθήστε λοιπόν και εσείς να χορέψετε καλύτερα. Καλύτερα όχι από κάποιους που βλέπετε γύρω σας στο club, στο μάθημα, στην σκηνή, αλλά καλύτερα από τον εαυτό σας. Ξεπεράστε τον εαυτό σας, χορέψετε κάθε φορά καλύτερα από την προηγούμενη. Πώς θα το καταφέρετε αυτό? Τρόπους ρωτώντας θα ακούσετε πολλούς, συνταγές επιτυχίας ακόμα περισσότερες.

Μιλώντας για χορό και αφού ο χορός σημαίνει και διασκέδαση, χωρίς καμία σειρά σαν συνταγή γιατρού: πρώτον θα κάνετε αυτό, δεύτερο αυτό κλπ, ακολουθούν μερικές σκόρπιες χρήσιμες συμβουλές. Συμβουλές αν και δοσμένες απλά ακατάστατα, είναι πολύ χρήσιμες, μία μία και όλες μαζί. Κρατήστε κάποιες ή όλες στην άκρη του μυαλού σας και ακολουθήστε μία μία ή όλες χαλαρά. Χαλαρά θα έλθει και η επιτυχία. Ο στόχος θυμηθείτε δεν είναι να χορεύετε καλύτερα από όλους, αλλά καλύτερα από τον εαυτό σας.

♡ Όλα εξαρτώνται από την εξάσκηση.

♡ Χορεύετε τουλάχιστον δύο φορές την εβδομάδα. Μία ώρα κάθε φορά είναι αρκετή.

♡ Ένα τουλάχιστον ομαδικό μάθημα την εβδομάδα είναι καλύτερο από το τίποτα, εάν δεν μπορεί να γίνει κάτι καλύτερο.

♡ Συγκεντρωθείτε σε αυτό που κάνετε. Αυτό που προσπαθείτε είναι να βελτιώσετε την δική χορευτική εικόνα σας, χορεύοντας πολύ και κάνοντας εξάσκηση συχνά.

♡ Ο καλύτερος τρόπος να γίνεται καλύτερος χορευτής είναι να προσπαθείτε για αυτό. Προσπαθήστε κάνοντας εκπαίδευση, κάνοντας εξάσκηση και ψάχνοντας και προσπαθώντας συνέχεια για το καλύτερο. Δεν υπάρχουν μαγικές εύκολες λύσεις σε τίποτα. Δουλέψτε σκληρά και θα ανταμειφθείτε για ότι κάνετε.

♡ Ίσως δεν υπάρχει τέλειος χορευτής, αλλά αυτό που φέρνει τους χορευτές και γιατί όχι και εσάς κοντά στο τέλειο είναι η εξάσκηση. Η εξάσκηση θα βελτιώσει την τεχνική σας, το στυλ σας κλπ.

♡ Η εξάσκησή σας πρέπει να περιέχει πάντα και χορευτικές ασκήσεις που φυσικά θα βελτιώσουν τις χορευτικές σας επιδόσεις. Κάνετε συχνά ασκήσεις, επιμένοντας στους τομείς που έχετε αδυναμία, στροφές, κίνηση, ισορροπία κλπ.

♡ Δουλέψτε προσεχτικά την χορευτική σας εικόνα, βελτιώστε την στάση του σώματος αλλά και την αυτοπεποίθησή σας, όσο πιο σίγουρος φαίνεστε για αυτό που κάνετε τόσο καλύτερο θα δείχνει αυτό χορευτικά.

♡ Ζητάτε πάντα τις συμβουλές των δασκάλων σας για όλα τα θέματα, είναι πάντα χρήσιμες. Σίγουρα γνωρίζουν πολύ περισσότερα από εσάς.

♡ Μην αμελείτε να κάνετε όσα περισσότερα μαθήματα μπορείτε. Όσο δύσκολα και εάν σας είναι οικονομικά ή χρονικά προσπαθήστε το. Τα μαθήματα είναι απαραίτητα για την χορευτική σας πρόοδο.

♡ Μαθαίνετε από ότι ακούτε γενικά που έχεις σχέση με τον χορό. Όλες οι γνώμες όλες οι συμβουλές είναι χρήσιμες. Ακούτε προσεκτικά τα πάντα. Αργότερα θα μάθετε να ξεχωρίζετε πιο από ακούσατε είναι πιο σωστό. Μέχρι τότε ότι ακούτε είναι χρήσιμο.

♡ Χορεύοντας δίνετε μεγάλη προσοχή στην μουσική, χορεύετε πάντα συγκεντρωμένα προσέχοντας την σχέση κάθε σας κίνησης με τον ρυθμό.

♡ Μαθαίνετε πάντα να μετράτε πού σωστά τις ρουτίνες σας, Επαναλαμβάνετε τις νέες ρουτίνες πολλές φορές στην εξάσκησή σας, πάντα μετρώντας προσεκτικά μέχρι να μάθετε να τις εκτελείτε τέλεια.

♡ Εάν νιώσετε κουρασμένος σταματήστε, ίσως εάν συνεχίσετε να κάνετε πιο πολύ κακό παρά καλό. Όταν είμαστε κουρασμένοι τίποτα δεν μας βγαίνει καλά.

♡ Μην ξεχνάτε το ζέσταμα είναι απαραίτητο. Χωρίς ζέσταμα αλλά και με την κούραση από την πολύ εξάσκηση, ο κίνδυνος για κάποιο τραυματισμό είναι μεγάλος. Είναι καλό στο τέλος της εξάσκησης, να τελειώνεται όπως αρχίσατε δηλαδή κάνοντας κάποιες χαλαρωτικές ασκήσεις.

♡ Συγκρατείστε όλες τις παρατηρήσεις και τις διορθώσεις που σας κάνει ο δάσκαλος στην ώρα του μαθήματος. Θυμηθείτε κάθε μία από αυτές στην ώρα της εξάσκησης. Δουλέψτε προσπαθώντας να βελτιωθείτε σε ότι έχει σχέση με αυτές.

♡ Προσπαθήστε στα μαθήματά σας να ρωτάτε πολλά. Ρωτάτε για κάθε τι που έχετε απορία. Όσο ρωτάτε τόσο θα μαθαίνετε.

♡ Εξασκηθείτε με παρέα, με παρτενέρ, έχετε πολλά να κερδίσετε, δουλέψτε μαζί τις αδυναμίες σας. Συνεργαστείτε συγκεντρωμένα να μαζί με τον παρτενέρ σας.

♡ Προσπαθήστε να κάνετε φίλους μέσα από τα μαθήματά σας, ανταλλάσσετε γνώμες, χορέψτε μαζί εξασκηθείτε. Η ομαδική εξάσκηση είτε είναι κάποιο πάρτι είτε στο σπίτι σας είναι πολύ χρήσιμη.

♡ Όταν χορεύετε με άλλους θυμηθείτε ότι κανένας δεν κοιτάζει τον τρόπο που χορεύετε, ασχοληθείτε με τον παρτενέρ σας και τον εαυτό σας μόνο, μην αγχώνεστε για το πώς σας βλέπουν οι άλλοι. Αυτό θα το σκέπτεστε χωρίς άγχος εννοείτε μόνο εάν είσαστε σε κάποιο διαγωνισμό χορού ή σε κάποια παράσταση. Μην ξεχνάτε ότι και σε αυτές τις περιπτώσεις το πάν είναι η καλή προετοιμασία και η εξάσκηση.

♡ Σε κάθε περίπτωση: Χορέψτε καλύτερα από εσάς!

Η πιο αληθινή έκφραση των ανθρώπων
είναι μέσω του χορού τους και της μουσικής τους.
Το σώμα δεν λέει ποτέ ψέματα.

Good morning and good month!

Καλημέρα και καλό μήνα!

Θα βρεις νόημα σ’ αυτή τη ζωή μόνο αν το δημιουργήσεις εσύ.
Είναι ένα ποίημα που θα συνθέσουμε, ένα τραγούδι που θα τραγουδήσουμε, ένας χορός που θα χορέψουμε.

Ποια είναι η κατάλληλη ηλικία για το μπαλέτο...

Έχει παρατηρηθεί η τάση των γονιών να παρακινούν τα παιδιά τους να ξεκινήσουν μπαλέτο ακόμα και από προσχολική ηλικία! Το γεγονός αυτό φανερώνει ότι έχει δημιουργηθεί μια μεγάλη παρεξήγηση γύρω από αυτό το είδος χορού.
Το μπαλέτο είναι ένας πολύ απαιτητικός χορός που χρειάζεται πειθαρχεία και προσήλωση. Περιλαμβάνει ξενόγλωσσους ορισμούς και δύσκολες κινήσεις που, όπως είναι φυσικό, είναι δύσκολο να κατανοήσει ένα μικρό παιδί.

Σε όλες τις ακαδημίες μπαλέτου και στις επαγγελματικές σχολές μπαλέτου η εκπαίδευση των παιδιών ξεκινά μετά την ηλικία των οχτώ ετών. Σε αυτή την ηλικία, το παιδί έχει ήδη ξεκινήσει το σχολείο, έχει αρχίσει να κοινωνικοποιείται και μπορεί να πάρει κάποιες αποφάσεις για τον εαυτό του (όπως για τις ασχολίες του).
Εκτός από αυτό, σε μικρότερες ηλικίες ο σκελετός του παιδιού είναι πολύ μαλακός για τις σωματικές απαιτήσεις και τις ασκήσεις του μπαλέτου. Οι περισσότεροι γονείς φοβούνται ότι μετά από την ηλικία των πέντε τα παιδιά τους δεν θα έχουν μέλλον στο μπαλέτο και γι' αυτό βιάζονται να τα γράψουν σε κάποια σχολή χορού. Παρ' όλα αυτά, η εκπαίδευση στο μπαλέτο μπορεί να καθυστερήσει μέχρι και την ηλικία των δέκα ή των δώδεκα, και το παιδί να σημειώσει εξαιρετική πρόοδο.

Για όσους γονείς θέλουν να «μυήσουν» τα παιδιά τους στην τέχνη του μπαλέτου από πολύ μικρή ηλικία, υπάρχουν σε κάθε ερασιτεχνική σχολή μπαλέτου προπαρασκευαστικά μαθήματα μπαλέτου για παιδιά ηλικίας 4-8 χρονών. Πριν την ηλικία των τεσσάρων η προσοχή του παιδιού αποσπάται πολύ εύκολα, επειδή η ικανότητα συγκέντρωσης σε κάτι συγκεκριμένο είναι περιορισμένη. Αυτό δυσκολεύει το έργο των δασκάλων, και γι' αυτό είναι προτιμότερο να για τους εκπαιδευτικούς και για τα ίδια τα παιδιά να ξεκινούν μαθήματα σε πιο μεγάλη ηλικία.

Τα προπαρασκευαστικά μαθήματα μπαλέτου είναι αρκετά απλά και με χαλαρή οργάνωση, για να είναι πιο προσιτά στα παιδιά. Ο εκπαιδευτικός ενθαρρύνει τα παιδιά να κινηθούν μέσα στην αίθουσα ακολουθώντας διάφορα μουσικά είδη (όχι μόνο κλασσική μουσική), ενώ μπορεί σταδιακά να προχωρήσει και στην διδασκαλία των πέντε βασικών θέσεων των πελμάτων και των χεριών, προκειμένου να τονίσει την σημασία της σωστής στάσης του σώματος. Με αυτόν τον τρόπο τα παιδιά προετοιμάζονται ευχάριστα για το μπαλέτο μέσα από απλές και εύκολες ασκήσεις, που συνδυάζονται με παιχνίδι και αυτοσχεδιασμό.

Βέβαια δεν είναι ποτέ πολύ αργά για να ξεκινήσει κάποιος χορό, ακόμα και έναν με τόσες απαιτήσεις, όπως είναι το μπαλέτο. Πολλές σχολές μπαλέτου παρέχουν μαθήματα σε ενήλικες, δίνοντας την ευκαιρία σε αυτούς που... το καθυστέρησαν λίγο, να ασχοληθούν με αυτό το είδος χορού.

Τα τμήματα ενηλίκων αποτελούν έναν ευχάριστο τρόπο εκγύμνασης του σώματος, ενώ παράλληλα οι μαθητές διδάσκονται την τεχνική του μπαλέτου ξεκινώντας από τα βασικά βήματα. Οι ενήλικοι μαθητές χωρίζονται σε επίπεδα ανάλογα με τις επιδόσεις τους και τις ικανότητές τους. Συνεπώς, όλοι οι ενδιαφερόμενοι, από τους τελείως αρχάριους μέχρι και σε όσους είχαν παλαιότερα επαφή με τον χορό, θα μπορέσουν να βρουν το κατάλληλο τμήμα γι' αυτούς.

Οι εκπαιδευτικοί στα τμήματα ενηλίκων δεν είναι υπερβολικά απαιτητικοί. Από μια ηλικία και μετά το σώμα μας χάνει την ελαστικότητά του και δεν είναι το ίδιο ευλύγιστο. Είναι, συνεπώς, σχεδόν αδύνατο να καταφέρει να γίνει κάποιος χορευτής στα τμήματα ενηλίκων. Παρ' όλα αυτά, είναι μία μοναδική ευκαιρία για όσους αγαπούν το μπαλέτο, αφού τους δίνεται μία δεύτερη ευκαιρία να ασχοληθούν με αυτήν την δημιουργική και εκφραστική δραστηριότητα.