Movimentodanza Catania

L’acqua fredda del ruscello di montagna è un toccasana x i nostri piedi

Buon 25 aprile a tutti

“Proximity or Closeness”: essere vicini o appartenersi? È la domanda su cui si avvitano, si sfiorano e si incontrano i corpi di Eleonora Abbagnato e Sergio Bernal, nella creazione coreografica di Ermanno Sbezzo sulle note di Gustav Mahler e Alfred Schnittke. La vedremo nella prima parte del concerto del 10 febbraio al Teatro Costanzi, diretto da Omer Meir Wellber, che si cimenterà con la nostra orchestra e il nostro coro anche nel “Requiem in Re minore” K 626 di Mozart.

Parigi Roma Milano. Stage con Géraldine Wiart, Gaia Straccamore, Alessandro Rende e Elisa Scala - Danza Effebi Si svolge a Roma, una nuova edizione di Parigi Roma Milano, stage intensivo di danza classica e repertorio con Géraldine Wiart, professore dell’ École de danse dell’ Opéra national de Paris, Gaia Straccamore e Alessandro Rende, docenti della Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma e E...

Al concorso verrà assegnato un premio di 1.000€ alla migliore coreografia!

https://giornaledelladanza.com/5-benefici-della-danza-da-sapere-importante-studiarla-per-i-giovani/?fbclid=IwAR2HOUw_Bqa972WCCDpM3QL-FA31F__rx4cvXvDww23MWNDLhrldBPSv-aE_aem_AZRPytztRgi1BPY0Cv0UD-_nY5dAAH-oZQjZl91XkZ6x51rn3RVB-uHKjN6XxVqaDmg

5 benefici della danza da sapere importante studiarla per i giovani Danza, arte e teatro sono spesso considerati materie di ‘serie B’ negli istituti scolastici, quando invece dovrebbe vedere riconosciuto lo stesso status di discipline come scienze, matematica e lingua straniera, in quanto contribuiscono all’educazione del bambino nella sua interezza, fisica...

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Ripensare la danza
Dibattito intenso se ce ne sono. Cosa succede alla danza come arte.
"Sono critica; sono preoccupata anche io", indica mentre fissa l'infinito. È che la danza, a suo giudizio, ha assunto tendenze che la allontanano da ciò che le dà senso profondo: l'intenzione di comunicare e raccontare qualcosa in modo artistico. Il dispiegamento fisico e la preparazione fondata sul raggiungimento di abilità acrobatiche, per vincere concorsi che premiano questo tipo di sviluppo, sembrano aver preso la scena dei giovani studenti di danza a livello mondiale. Ed è in queste cornici che, alla fine, l'arte perde terreno per lasciare spazio alla valorizzazione del movimento attraverso il movimento stesso.
E spiega: “C'è un lato molto buono delle competizioni, ovvero che i ragazzi abbiano la possibilità di conoscersi, di osservare diversi livelli – misurarsi –, vincere una borsa di studio, ma credo che il problema sia nei giudici. Come giurati, è nostra responsabilità mantenere il livello artistico. Noi abbiamo l'obbligo di dire 'sì, questo ragazzo può fare 8 piroette, e allora? Che c'è? Voglio vederlo su un palco? ’ Credo che come artisti abbiamo la responsabilità di osservare l'arte e non solo la parte fisica o atletica che comporta la danza. Così i ragazzi hanno i loro insegnanti che li spingono a fare più piroette, più salti, più abilità all'età di quindici, sedici anni perché vada bene nella competizione. Ma non è questo il punto, non è ballare. Questa è una sorta di danza competitiva: una performance che riceve un punteggio e ha a che fare più con le Olimpiadi che con la danza. I ballerini dovrebbero provare a fare qualcosa di diverso, ovvero comunicare ad un livello superiore attraverso la danza. Come fanno anche la musica o la pittura. Non si tratta di applaudire qualcuno che sa saltare in alto; questo è un trucco. E' un circo. E non voglio farne parte”.
Alessandra Ferri.