Formazione TAM

Groove, dinamica, contaminazione e radici urbane!

Nel programma del nuovo anno accademico la classe di Hip Hop non è solo studio di uno stile, ma un’esplorazione profonda del movimento urbano, del ritmo e della sua evoluzione contemporanea.
Un percorso che unisce la tecnica e l’attitudine per imparare a:
Lavorare sul groove e sul beat: per entrare in simbiosi totale con la musica e trovare il giusto centro di gravità;
Curare la dinamica e gli ‘stops’: per alternare momenti di estrema fluidità a tagli netti e potenti;
Esplorare la contaminazione: per fondere la freschezza dei linguaggi street con la ricerca e la spazialità della danza moderna e contemporanea;
Sviluppare attitudine e presenza: per portare in scena una personalità forte, espressiva e senza filtri.

L’Hip Hop è il linguaggio ideale per arricchire la versatilità di ogni danzatore contemporaneo, portando in sala energia pura e una straordinaria coordinazione ritmica.
Andrea Veneri

Distanza dal canone, riscrittura del mito.

In occasione dello spettacolo MOSAICO, il corpo di ballo ha presentato un estratto di Carmen, la produzione contemporanea firmata da Davide Iacobone e andata in scena lo scorso gennaio.

Un lavoro che indaga la piaga del femminicidio nel contesto attuale e, parallelamente, dà voce all’orgoglio femminile: una rivolta collettiva contro i retaggi e i falsi ideali che la società continua a perpetuare.

Dalle aule di studio ai circuiti della danza d’autore: ecco una delle novità più rivoluzionarie e ambiziose del nostro nuovo anno accademico!

Da quest’anno, ogni settimana gli studenti dell’ultimo anno avranno uno spazio di studio interamente dedicato alla creazione, alla sperimentazione e allo sviluppo di materiale coreografico, sia individuale che di gruppo.
Un percorso guidato e fondamentale per compiere il grande passo: smettere i panni del solo interprete per iniziare a pensare, agire e muoversi come coreografi e artisti indipendenti.
Cosa faremo in questo spazio?Sperimentazione autoriale: per esplorare il proprio linguaggio, dare forma alle idee e tradurle in composizioni coreografiche originali;
Lavoro in studio: per imparare a dirigere, assemblare e gestire il movimento sui corpi (propri e altrui) con metodo e visione;
Officina creativa: per testare, sbagliare, correggere e affinare il proprio processo creativo attraverso il confronto diretto;
Scenari professionali: per conoscere da vicino i circuiti nazionali e internazionali dei bandi per artisti indipendenti, scoprendo come muoversi nel mondo della produzione contemporanea.

Un’opportunità straordinaria per completare la formazione e affacciarsi sul mondo del lavoro con un bagaglio autoriale già avviato.

Ricerca linguistica, dinamica urbana e cifra stilistica.

L’intero triennio di Formazione TAM affronta la creazione di Hip Hop firmata da Andrea Veneri presentata lo scorso maggio in occasione dello spettacolo conclusivo MOSAICO.

Un lavoro che esplora le potenzialità del linguaggio urbano attraverso la tecnica, la forza del collettivo e una spiccata ricerca sul movimento nello spazio.

Lasciarsi andare, sostenersi, affidarsi completamente al peso dell’altro!

Nel programma del nuovo anno accademico torna la classe di Contact Improvisation, uno degli insegnamenti più trasformativi e liberatori per un danzatore.
Non si tratta solo di tecnica, ma di un dialogo fisico costante e profondo che si sviluppa attraverso:
Ascolto dell’altro: per sintonizzarsi con i movimenti, il respiro e le intenzioni del partner in tempo reale;
Lavoro sul peso e sulla gravità: per imparare a dare, ricevere e sostenere il peso corporeo senza sforzi superflui, sfruttando le leggi della fisica;
Fiducia totale: per superare i propri limiti, abbandonare il controllo e muoversi nello spazio in totale sicurezza;
Fluidità e transizioni: per scivolare, rotolare e sollevarsi in modo organico, trasformando ogni contatto in una coreografia spontanea.

La Contact è lo strumento perfetto per sviluppare un’empatia fisica straordinaria e una libertà di movimento senza precedenti.

I corpi come geografie dell’affetto.

Il terzo anno interpreta “Sull’amore”, la creazione firmata da Simone Maier e presentata lo scorso maggio in occasione dello spettacolo conclusivo MOSAICO.

Un lavoro fondato sulla delicatezza e sull’ascolto reciproco, in cui la precisione del gesto e la relazione tra i corpi traducono scenicamente l’esigenza universale del sentimento.

Un percorso di danza contemporanea a 360 gradi, arricchito da molteplici sguardi e linguaggi!

Per il nuovo anno accademico, le nostre classi di Contemporaneo si rinnovano grazie a una straordinaria novità: saranno tenute da diversi docenti, offrendo agli studenti l’opportunità unica di esplorare ricerche stilistiche differenti e contaminazioni preziose per la loro formazione.

Un programma completo e stimolante, strutturato su tre pilastri fondamentali:
Training fisico: per costruire forza, resistenza, dinamismo e una preparazione atletica impeccabile;
Ricerca: per stimolare la creatività, l’ascoltarsi e la scoperta di nuove modalità di movimento;
Linguaggio coreografato: per mettere in pratica la tecnica, affrontare la sfida della composizione e trovare la propria qualità interpretativa.

Contaminarsi con visioni diverse è il segreto per diventare danzatori versatili, completi e pronti per le sfide del mondo professionale di oggi.

Accuratezza ritmica e forte spinta dinamica.

Il primo e il secondo anno interpretano la creazione di Marta Barossi , presentata lo scorso maggio in occasione dello spettacolo conclusivo MOSAICO.

Un lavoro energico e di grande rigore formale, in cui la precisione del movimento si fonde con un’attenta e puntuale ricerca sulla musicalità.

Una fisicità esplosiva, intensa e radicata, da esplorare da soli, in coppia e in gruppo!

Nel programma del nuovo anno accademico la classe di Physical Theatre si focalizza sul lavoro fisico puro: una preparazione atletica e corporale rigorosa che diventa il motore di una drammaturgia contemporanea e travolgente.
Un lavoro approfondito sul corpo in relazione:
Lavoro individuale: per costruire resistenza, potenza, radicamento e una presenza scenica solida come una roccia;
Lavoro in coppia (partnering): per esplorare fiducia, leve, contrappesi, dinamiche di sostegno e un ascolto fisico millimetrico;
Lavoro di gruppo: per sincronizzare le energie, creare impatto visivo e gestire grandi masse nello spazio;
Drammaturgia contemporanea: per incanalare tutta questa fisicità e preparazione atletica dentro a narrazioni e linguaggi scenici attuali.

Il teatro fisico è lo strumento per fondere la tecnica atletica più spinta con un’espressività scenica profonda e moderna.

Dinamica, precisione, struttura.

Il terzo anno affronta la creazione di Modern firmata da Giammarco Capogna , presentata lo scorso maggio in occasione dello spettacolo conclusivo MOSAICO.

Un lavoro tonico e rigoroso basato su incastri millimetrici, dove ogni elemento agisce come un ingranaggio fondamentale per il funzionamento e la potenza dell’insieme.