Pepe Posada

🎭 ¡INSCRIPCIONES ABIERTAS! 🎭
Aprende Broadway Tap en línea con el Maestro Pepe Posada — coreógrafo premiado por la crítica teatral mexicana.
✅ Desde cualquier parte del mundo
✅ Vía Google Meet
✅ 2 clases GRATIS para empezar
📅 Principiantes: Lunes y Miércoles 19:00 hrs CDMX
📅 Intermedios: Martes y Jueves 19:00 hrs CDMX
🔗 www.ser-artista.com
📱 WhatsApp +52 55 66 1796 75
¡Cupo limitado! Reserva tu lugar hoy.

TU AYUDA ES MUY VQLIOSA

Han sido años difíciles.
Desde que tuve angina de Ludwig, mi salud dental cambió por completo. He recorrido consultorios, buscado opciones y probado tratamientos, intentando encontrar una solución que me permita volver a sonreír sin dolor ni vergüenza.
Pedir ayuda no es fácil para mí. Durante cinco años cuidé a mi papá con todo mi corazón, y en el ámbito laboral llevo el mismo tiempo enfrentando un litigio por despido injustificado contra la familia Fábergas. Aunque he ganado el juicio, ya en dos ocasiones, aún no se ha logrado cobrar.
Entre la salud, el trabajo y las responsabilidades, el camino ha sido lento y muchas veces solitario. Pero sigo adelante, buscando opciones, reconstruyendo mi vida paso a paso.
Hoy, por primera vez en mucho tiempo, siento que estoy cerca de una solución. Mañana comienzo un nuevo tratamiento dental, y con él, la esperanza de volver a sonreír.
Es muy penoso para mí pedir apoyo, pero lo hago con humildad y confianza en la solidaridad de mi comunidad. Cada ayuda, por pequeña que sea, me acerca a recuperar mi salud, mi bienestar y mi sonrisa.
Gracias de corazón por leerme, por acompañarme y por creer conmigo en este nuevo comienzo.
Pepe Posada

Mis pasos torpes se transformaron en constancia y sueños; el tap fue mi llave para abrir el teatro musical, la coreografía y un camino que me llevó a trascender fronteras. La coreografía despertó en mí la inquietud de nuevos horizontes: primero aplicada en mi propio trabajo y después enfocada en la dirección de actores. Esa búsqueda me abrió también las puertas de la docencia, la gestión cultural, la producción escénica y la colaboración internacional, ámbitos donde descubrí que el arte no solo se baila o se actúa, también se enseña, se organiza y se comparte. https://pepeposada.com/ent.../cuando-el-movimiento/reventon/

Un proyecto misterioso llegaría a mi vida y se convertiría, para mí, en uno de mis mejores trabajos. Lo hice con pasión, amor y entrega absoluta por el Teatro Musical. En ese momento mi visión sobre la coreografía había evolucionado: ya no buscaba solo pasos o movimientos, quería un concepto que diera vida a la obra, que hiciera de La Jaula de las Locas un universo propio. https://pepeposada.com/entre-telones/cuando-el-movimiento/la-jaula/

En La fierecilla tomada me enfrenté a un elenco verdaderamente multiestelar. Fue impresionante descubrir cuánto se puede aprender de actores como ellos: super talentosos, excelentes personas y, sobre todo, siempre dispuestos a darlo todo en cada momento. Trabajar con artistas de esa talla fue un privilegio y una escuela en sí misma. Cada ensayo, cada función, se convirtió en una lección de entrega, disciplina y generosidad. https://pepeposada.com/entre-telones/cuando-el-movimiento/la-fierecilla/

El teatro me enseñó que la confianza es tan valiosa como el talento. Cuando los acuerdos no se cumplen y la lealtad se quiebra, la herida no es solo económica: es humana.
Por eso hoy defiendo cuatro pilares que sostienen cualquier proceso creativo: ética, respeto, lealtad y principios. Sin ellos, el éxito pierde sentido.
La experiencia profesional es un patrimonio invisible: no se compra, no se improvisa, se construye con años de entrega y disciplina. Esa experiencia es la que me permite seguir soñando entre telones, algoritmos y globos, y también la que me recuerda que quizá sea momento de abrir nuevos caminos, siempre honrando lo aprendido.

Justo después de la adrenalina y la energía de Hairspray, la vida me lanzó a un nuevo y absorbente reto: la creación coreográfica de “Amar y Querer, el Musical”. Este proyecto era especial, pues se tejía enteramente con la nostalgia y la emotividad deJosé José un terreno que exigía un lenguaje de movimiento muy diferente al que venía manejando.