Corredor cultural del barro

El Corredor Cultural del Barro es una iniciativa que busca consolidar un espacio de encuentro entre el arte, la tradición, la educación y la comunidad, tomando al barro como elemento identitario, creativo y patrimonial. Este proyecto propone una red de actividades culturales, artísticas y formativas que fortalezcan el reconocimiento del trabajo artesanal y artístico, promuevan el intercambio de saberes y contribuyan al desarrollo cultural, social y económico de nuestro territorio.

Muy agradecida de los espacios abiertos a hacer este encuentro, La Enseñanza Casa de la Ciudad, Museo de Culturas Populares de Chiapas, el apoyo inmediato y amable de los integrantes del@INAH Chiapas y claro de quienes hacen comunidad con nosotras.

Hoy también comparto la convocatoria para ser parte de "Poéticas del barro", la exposición artística que se da dentro del mismo encuentro. Si tuvieran alguna duda, por favor compartan en los comentarios, DM, Inbox, whats app (📲 961.178.9856).

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Concluímos con las presentaciones de las y los artistas que nos acompañan en "Territorios en diálogo" que se llevará a cabo en La Enseñanza, en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas.

Tania Mandujano, artista visual nacida en Chiapas, México, 1980. Recurre a la gráfica, la cerámica y las artes populares como base para sus piezas transdisciplinares. Quién recogerá los platos rotos (2021), Tejiendo légamos (2022), Garlos por las Abuelas (2023-2024), El Corredor cultural del barro (2025, 2026) son algunos de sus trabajos destacados. Ganadora de PECDA (2023) y representante de Chiapas México en Manises, España (2024).

Masafumi Hosumi. Nació en Fukushima, Japón. Se graduó en Artes Plásticas, en la Universidad de Tokai, Kanagawa (1984). Dentro de las exposiciones individuales realizadas destacan: El último pez (1996), Los elegidos (2003), Vida y religión (2017), Anécdotas del ámbar (Tokio, 2018), Evolución del Alma (2019) y Kokoro no kintsugi, Reconstrucción del espíritu (2021). Ha obtenido logros como FONCA (2013), FEMSA (2012), FONCA (2018), entre otros.

Katy Pedrero. Artista Visua y Administradora de empresas. Ha colaborado en distintas exposiciones colectivas en el estado, así como en proyectos del taller de escultura de la UNICACH dentro de los que destacan: restauración del Árbol de la Vida y el Camino de las esculturas para la UNACH. También ha colaborado como ilustradora para el Periódico el Portavoz y la Revista Métode de la Universidad Politécnica de Valencia. Se ha desempeñado profesionalmente en la iniciativa privada y en el servicio público.

Les esperamos el siguiente sábado a las 18:00 hrs. en La Enseñanza, San Cristóbal de Las Casas.

Hoy les comparto a los demás participantes de nuestra exposición, agradecida por aceptar la invitación.

Juan Pelegrino, diseñador industrial y con interés en la exploración artística. Su obra utiliza formas geométricas y abstractas para expresar ideas y reflexiones. En lugar de representar objetos o figuras reconocibles, busca que cada persona encuentre su propio significado en las piezas, generando una experiencia de interpretación y diálogo con la obra.

Fernando Hernández, Artista plástico y Ebanista, premio de adquisición en la 3ª. Bienal de Pintura y Escultura del Sureste (2006), ha participado en el intercambio corto entre las delegaciones de Italia, Colombia, España y México (2005). Becario por parte de la secretaria de desarrollo social por el proyecto “Talleres de formación artesanal para jóvenes” (2006), ha sido colaborador constante en el taller del Maestro Sergio Ulloa en CDMX.

Lizette nació en Mérida. Comunicóloga, conMaestría en Diseño, además de diversos talleres y diplomados en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (CASLP) y el Centro Nacional de las Artes (CENART). Su trayectoria articula creación artística y gestión cultural. Dirige la Galería-Taller Moloch en Coyoacán, Ciudad de México, un espacio independiente dedicado al desarrollo de exposiciones y actividades que fomentan el cruce interdisciplinario y donde pueden conocer la obra de la artista. 2023 y 2016 obtuvo el primer lugar en el Festival Internacional de la Imagen (FINI) y el PECDA (2021), FONCA (2018),). En 2012 en la Feria Art Basel Miami, representó a México con su obra Los Cómplices.

Mañana estaré compartiendo un poco más sobre nuestra exposición que esperamos acudan, próximo sábado 27 de junio en La Enseñanza a las 18:00 hrs.

Hace ya algunos meses se nos ocurrió reunirnos, siempre el grupo pequeño y hacia la mirada de quienes queremos y admiramos sus trabajos, de ahí que surgiera a propuesta del colectivo "Territorios en diálogo", donde convergen distintas miradas acerca del concepto.

Hoy les presento a Adrián Ibelles quién tiene su "Taller Lodo" en San Cristóbal de Las Casas, artista, escritor, comunicólogo, curador de arte y gestor cultural mexicano nacido en la Ciudad de México en 1991. Ha participado en diferentes encuentros artísticos usando al barro como un medio artístico, miembro de Materia Galería.
Susana Castellanos, es una destacada fotógrafa mexicana, artista visual y docente. Su trabajo destaca por capturar las vivencias, los afectos y el entorno desde una profunda mirada femenina. Sus estilos, el paisaje y el retrato. Fué docente en UAM (Universidad Autónoma Metropolitana).

Miyuki Mae, Ilustradora chiapaneca, Ingeniera en animación, activa en redes, conocida por su estilo influenciado por el anime y el arte digital. Comparte su portafolio creativo en plataformas como Instagram y ibisPaint, destacando por sus diseños tiernos y comisiones de arte.

Enrique Peko, es un reconocido creador visual, artista multidisciplinario e influencer chiapaneco. Su trabajo se alimenta de las tradiciones locales, la música de cumbia, las películas de culto de "clase B" y la sátira social. Becario del PECDA Chiapas 2025-2026 por el tema "De Pox y Otros Sabores, La Realidad Social de Los Altos de Chiapas".

Mañana estaré compartiendo un poco más sobre nuestra exposición que esperamos acudan, próximo sábado 27 de junio en La Enseñanza a las 18:00 hrs.

¡PRONTO TENDREMOS EXPOSICIÓN!.

Es por ello que les iremos compartiendo un poquito de los y las artistas que en esta ocasión nos acompañarán en La Enseñanza en San Cristóbal de Las Casas.

MASAFUMI HOSUMI

Nació en Fukushima, Japón. Se graduó en Artes Plásticas, en la Universidad de Tokai, Kanagawa (1984), y se especializó en Escultura en el Taller Kobatake, en Saitama (1986-1988). Llegó a México en 1991, En 1994 llegó a Chiapas donde estableció el Taller Libre de Escultura en el Ex-convento de Santo Domingo, Chiapa de Corzo. En 1997 se trasladó a la Ciudad de México donde ingresó como profesor en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (1999-2004), y la Facultad de Artes de la Universidad de Morelos (2003-2004). Desde 2009 radica en Chiapas, donde fue profesor de tiempo completo en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (2009-2018).

Dentro de las exposiciones individuales realizadas destacan: El último pez (Galería Metropolitana, Ciudad de México, 1996); Los elegidos (Museo de la SHCP, Ciudad de México, 2003; MARCO, Monterrey, 2004); Vida y religión (Museo Na Bolom, San Cristóbal de las Casas, Chiapas, 2017); Anécdotas del ámbar (Chuwa Gallery, Ginza, Tokio, 2018); Evolución del Alma (Centro Cultural de Chiapas Jaime Sabines, Tuxtla Gutierrez, 2019) y Kokoro no kintsugi: Reconstrucción del espíritu (Galería Ramón Alva de la Canal, Xalapa Veracruz, 2021).

Dentro de las colectivas resultan significativas: Escultura Japonesa en México (Museo de Arte Contemporáneo Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil, 1997); Ichigo Ichie: Encuentro único en la eternidad (Museo Universitario del Chopo, 2001); Los murmullos del tiempo (Galería del Sur, Sala Ivonne Domenge, UAM-X, 2009) y Raíz Maya (Embajada de México, Tokio, Japón, 2012). Ha participado en varios eventos de arte y simposios internacionales (Austria, USA, Canadá, Bolivia, Japón y México). Algunas de sus obras en colecciones y exhibición pública son: Otafuku: Diosa de la Ecología (Viveros de Coyoacán, Ciudad de México), Página blanca del mensaje público (Paseo de las Esculturas, Mérida, Yucatán), Blue Dragon (Sky Park, Fukushima, Japón), Hichi: Historia sin fin (Manzana 1 Espacio de Arte, Santa Cruz, Bolivia), y Tuchtlán (Glorieta de Periférico Norte, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas).

Ha obtenido varios reconocimientos: becario del Programa de Apoyo, Difusión de la Investigación y la Docencia, CNA, CONACULTA (2000), y del Programa de Fomento a Proyectos y Conversiones Culturales del FONCA (2013); seleccionado en la X Bienal Monterrey FEMSA (2012), premiado en la Bienal de Pintura y Escultura del Sureste, CONECULTA Chiapas (2010), y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA, emisión 2018).

Muy agradecida por la nota publicada en el diario "Cuarto Poder" donde seguimos invitando a que visites "Barro somos y Tierra viva" una, exposición bidimensional acerca del barro y la otra creación tridimensional con diferentes barros y desde diferentes posturas.

Muchas gracias a Darwin Mendoza, gracias Diego. Compartimos el enlace para disfrutar el texto de Laura Jiménez Abud, agradecida por tanto.

https://share.google/kIcr36Wae3U7ZbXI7

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Pareciera que el día 16 de noviembre con las conferencias del Chef Martín Villalobos, el Arqueólogo del INAH Eliseo Linares, la charla del Maestro Manolo Sales y el video de la Maestra Emerenciana (https://www.youtube.com/watch?v=nx0lk16cC-c&t=2s), así como de la expoventa cerramos el Corredor cultural del barro, pero no.

Les compartimos breves momentos de ello, pero les invitamos para que visiten las exposiciones "Tierra viva y Barro somos", ambas estarán en el Museo de Culturas Populares de Chiapas de lunes a viernes de 9 a 5 pm de lunes a sábado hasta el 14 de febrero.

Muy agradecida por compartirnos sus saberes,
Tania Mandujano.

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En los eventos públicos, la música se vuelve un refugio compartido. Vibra en el aire como un pulso que ordena la respiración, aligera el cuerpo y abraza la emoción. Su ritmo abre espacio para sanar: une desconocidos, disuelve tensiones y deja que cada corazón encuentre su propio equilibrio. En esa mezcla de sonido y presencia, la música cura sin pedir permiso.

Es importante para mí, comprender desde el sentir, desde lo profundo, respirar en tanto el protocolo toma su forma, cada momento, cada instante oído reúne la fuerza para una misma, es para mí, ese espacio imprescindible de descanso para iniciar.

Muy agradecida por resolver, por estar, por tu trabajo, por tu música Brigitte Zetina Violinista, generoso aporte, gracias por la adaptación Ostel, gracias por movernos Costumbreros, evocación prehispánica y lamentamos no haberles escuchado Nox Quartet, me disculpo.

📸: Arturo Arias,

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