Daniel Diaz - Conferencista Internacional

¿Marinera robotizada? Cuerpos en acción y poshistoria

Hace muchos años y de manera reiterada escuchamos respecto a las parejas actuales de Marinera dos frases que, por su potencia, actúan como “normalizadoras” de las narrativas clásicas, aunque felizmente las parejas poco o ningún caso les hacen y, felizmente también, tienen mucha razón.
1. Las parejas bailan de manera mecánica o robotizadas, solo corren y corren.
2. No transmiten el mensaje “predefinido” de la Marinera y, por tanto, han perdido la esencia del baile.

En el primer caso están haciendo referencia al problema sentimental expresivo y en el segundo al dramático narrativo. Pues bien, nuestros ácidos críticos de la Marinera solo la están evaluando por su forma, por su externalidad o para ser más preciso, por su superficialidad o especificidad primaria como si estos fueran los únicos contenidos que transmite. La Marinera, como la vemos ahora, no está solo para ilustrar historias o narrar con el cuerpo relatos emocionales; nuestras actuales parejas de Marinera, inmersos en un mundo altamente complejo y mundialmente interconectado, recusan las visiones aldeanas de sus críticos y expresan un vocabulario generacionalmente autónomo que no reconoce, en su baile, un fin práctico implícito, sea una historia o un sentimiento, ni concibe al lenguaje artístico como un sistema cerrado en sí mismo; por lo tanto, no están para hacer verosímil una representación ni para hacer evidente un significado preestablecido. Por cierto, es imposible la existencia de cuerpos robotizados porque los cuerpos que bailan son cuerpos sensibles y sus movimientos, explicados desde la mecánica, en verdad son ejecutados por cuerpos vívidos y sentipensantes.

Sí están para expresar una multiplicidad de sentidos, emociones y experiencias, ya que concentran a un conjunto de manifestaciones disímiles, plurales y heterogéneas propias del mundo contemporáneo en el cual estamos inmersos: críticos y criticados.
En los últimos tiempos las parejas no bailan en función a una primacía anatómica o fisiológica del movimiento que sostenga su fin último, sino que las partes del cuerpo alternan las primacías y construyen y reconstruyen, sucesivamente, espacios-tiempos deliberados; articulan y desarticulan el cuerpo respecto de si mismos y del espacio de la danza de maneras diferenciadas y seccionadas, desaparecen los frentes y, desde su fluir de movimientos, crean y recrean espacios. Además, no bailan subordinados a la música, sino que comparten, en simultáneo con ella, una misma organización del tiempo. Esto es sintetizado por Cunningham cuando afirma que: “danzar significa lanzar una energía directamente corpórea que penetra en la realidad de cada gesto y de cada acción. La danza se manifiesta, entonces, como inmersión en la realidad” (Bentivoglio 1985: 47).

Tenemos que apartarnos de las sentencias lógico-racionales, propias de la modernidad clásica de nuestros críticos que conciben al cuerpo como una máquina, para dar lugar a un cuerpo que recupera su conciencia sensible, un cuerpo danzante que restituye lo psíquico y fisiológico a la estructura total del sujeto; y, sobre todo, porque nos induce a percibir a nuestras parejas actuales de Marinera como encarnaciones propias de sus mundos y es eso, precisamente, lo que bailan y de las que nosotros, observadores o espectadores de los concursos, somos sus actores cómplices y silenciosos porque ambos, los que bailan y los que no lo hacemos en pista, lo disfrutamos.

Para mí, lo fundamental es que la Marinera norteña, con sus parejas de baile, tiene la potencialidad para la reinvención constante y la capacidad para participar activamente en el mercado de las culturas del mundo. Bienvenidas todas las nuevas generaciones de danzantes de Marinera.

Bentivoglio, L. (1985). La danza contemporánea, Italia: Manual Longanesi & Milano. Traducciòn mecanografiada de Susana Tambutti.

FAMILIA DE LA MARINERA, AMIGOS Y PÚBLICO EN GENERAL, QUEDAN CORDIALMENTE INVITADOS AL CONCURSO DE MARINERA NORTEÑA "TODAS LAS SANGRES " 2023 , LOS ESPERAMOS.

Uno de los reconocimientos más importantes en mi vida académica internacional: la Sociedad Italiana de Investigación en Educación y Formación me ha designado como uno de sus miembros honorarios.
Me siento muy honrado por la designación efectuada por una de las más prestigiosas instituciones científicas en Investigación educativa de Italia que, de alguna manera, sintetiza y reconoce la labor de investigación realizada y su aplicación en la educación contemporánea.
No todos los días se reciben noticias tan gratas y la hoy es una muy grata noticia.

El Núcleo de Investigación de la Danza peruana les extiende una invitación para celebrar, juntos, el Dia Internacional de la Danza (29 de abril); lo haremos en una transmisión virtual en la que brindaremos nuestra reflexión respecto a algunos temas importantes que giran alrededor de la gestión de la Marinera norteña.
El programa lo emitiremos, en vivo, el día de hoy 28 de abril a las 8:00 pm.
Los esperamos
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Marinera: conversaciones en clave contemporánea
¿Qué es la Marinera?
Hace muchos años que me plantean esta pregunta y la respuesta no es única, depende desde que enfoque la miremos; por ejemplo, podríamos hablar desde:
- La perspectiva de las transmutaciones religiosas contemporáneas
- Su reinvención permanente o desde su capacidad plástica para transitar al ritmo de las transformaciones sociales e históricas.
- Devolverle al cuerpo su protagonismo social
- Los vestuarios como signos de una comunicación intersubjetiva encubierta
- Sus narrativas clásicas radicalmente distanciadas de su práctica posmoderna
- Escenario de rebeliones, desde los cuerpos, a las múltiples exclusiones históricas
- Las tecnologías de transformación del Yo objetivadas por vestuarios, joyas y maquillajes
- La hegemonía de los procesos formativos y su traslado al complejo sistema de concursos
- Cuerpos danzantes convertidos en cuerpos políticos
- Las cercanías físicas, al formar parte de una comunidad integrada, y sus lejanías subjetivas manifestadas en conflictos mudos y sonoros
- La problematización de sus saberes previos inmersos en la ilusión del saber inmediato
- La conversión de indígenas migrantes en cosmopolitas por la utilización de complejas manipulaciones del cuerpo
- La sonoridad de los cuerpos danzantes
Aprovechamos el Día Internacional de la Danza para conversar sobre algunos de estos temas que considero fundamentales para superar el letargo y la reiteración ad-infinitum de las lecturas históricas de la Marinera.

La Marinera, pensando más allá de lo convencional

La Marinera gira, por lo manifestado hasta ahora, alrededor de tres ideas básicas: es una danza de pareja suelta y mixta, es peruanísima y generada en las clases medias bajas y bajas y su "mensaje" es de enamoramiento; es obvio que estos presupuestos son genéricos y derivados de observaciones superficiales, frágiles y vagas aunque en muchas oportunidades las maticen con historia, "tradiciones" e "identidades" locales y regionales para edulcorar y para que el tema tenga una apariencia respetable, en ese cometido estas historias con sabor a pueblo le dan la apariencia exótica con la que atraen miradas románticas.

En verdad, la Marinera es un tema transversal profundamente imbricada en el tejido y en la historia social, en los sustratos y sistemas productivos e ideológicos regionales, en las narrativas e imaginarios, en los pasados y futuros convertidos y/o actuados en presente, en la historia hecha cuerpos y en los sueños escenificados, en las trayectorias de cuerpos danzantes que trasgreden y violentan lo convencional para expresar sus concepciones del mundo desde las profundidades de su materialidad-carnalidad-corporalidad, desde allí abren su complejidad expresiva y dejan actuar al mundo de sus sensibilidades y sentires; y, al bailarla, se transmutan hacia una nueva y más auténtica forma de comprender la realidad y de autocomprensión.

Vamos a asumir que esta fotografía es efectivamente de 1950, podemos observar detalles interesantes y compararlos con los vestuarios actuales: sombreros, cotones, faldas talqueadas, chalecos, longitud de las polleras, diseños de los bordados, pañueletas, fajas, peso de las polleras. ¿Cuánta diferencia verdad?
Aprovecho la oportunidad para sugerir que es necesario problematizar los términos: esencia, original, auténtico; profundizar en su sentido sociológico y hermenéutico para no seguir utilizándolos en su sentido literal y, peor aún, cargados de posturas ideológicas. Los tres términos cierran las fronteras culturales, las enclaustran y establecen un sistema de "francotiradores" (la mayoría de ellos externos) para "defender" a quienes intentan violentarlos; el mirarse siempre al ombligo les hace presumir que es lo único bueno que existe en el mundo y todo lo demás es percibido con desprecio y de menor importancia o de menor valor.
Y, dramáticamente, son exactamente las mismas conductas que caracterizan al fascismo o nacional socialismo alemán y, tengo la seguridad, la razón histórica por la cual el folklore fue excluido y subalterizado en razón de sus derrotas históricas en las dos guerras mundiales del siglo XX, no excluyo que ya tenía esa connotación peyorativa desde sus inicios.
La convivencia en medio de la pluralidad cultural, el diálogo abierto y la diversidad vista como potencialidad para superar, con más alternativas, problemas cotidianos; la tolerancia y respeto a los otros; es decir, conductas que incentiven la porosidad de las fronteras, el libre intercambio de modos de percibir el mundo y de dar cuenta de la realidad constituyen conductas que contribuyen a la gestión eficiente de la diversidad cultural y son, afortunadamente, incentivados por la revolución informática y digital que las nuevas generaciones las aprovechan mucho mejor que las anteriores; y, en respuesta estas últimas, cada vez más deslegitimadas, las atacan atricherándose en una seudo originalidad, esencia o autenticidad como caracteres "superiores" respecto a las prácticas de las nuevas generaciones. Esto, en el fondo, no son más que complejos medievales.
En verdad, cada generación está involucrada en prácticas culturales propias de sus tiempos.

Reflexiones sobre la danza, como flujo de movimientos, y el agua como precondición para la existencia de vida en el planeta

Es danza cuando la materialidad y carnalidad constituyentes del cuerpo y conducidos por la corporalidad, actúan como un fluido; es decir, cuando el cuerpo-objeto traduce en un flujo continuo de movimientos lo que quien la ejecuta interpreta, como síntesis, su concepción de realidad.

Flujo de movimientos conducidos por cuerpos danzantes que construyen, en el espacio escénico, espacios-tiempos nutridos por sus sensibilidades, pulsiones y pensares; aquel que sobre un pasivo rítmico constituido por lo astronómico y biológico suma el ritmo que le imprime cada danzante para manifestar, desde su cuerpo, su propia concepción del mundo, su ser-estar en el mundo, su historia y experiencias encarnadas; para expresar como el ser, desde los movimientos de su cuerpo danzante, está interconectado con la historia y madeja social.

La constitución de la vida fue posible por la presencia de agua en el planeta, el agua reguló la energía del sol e hizo posible todas las formas de vida, las tres cuartas partes del planeta tierra es agua, para más precisión, la tierra-tierra o cuarta parte del planeta está flotando en sus tres cuartas partes de agua.

Valdría la pena preguntarnos si la presencia de la danza en la historia de la humanidad tiene que ver con esta precondición de la vida: lo líquido como flujo de movimientos y responsable de la subsistencia de toda forma de vida, en particular, de la del mono trascendente que somos los humanos.

El Centro de Investigaciones y Desarrollo Científico de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá-Colombia para la publicación del Volumen N° 9 de la Revista Corpografías, tuvo la especial deferencia de considerarme como su Editor invitado de su publicación correspondiente al año 2022, además, de asumir la responsabilidad de redactar la Editorial de la Revista cuya publicación salió el día de hoy 16 de febrero.
Mi agradecimiento al equipo editorial, al comité científico y a la Universidad.
Referencias de la Revista.
La revista Corpo-grafías es una publicación anual de la Facultad de
Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Bogotá, Colombia), cuya responsabilidad la asume la Línea de Investigación de Estudios Críticos de las Corporalidades, las Sensibilidades y las Performatividades; la revista fue creada para socializar, difundir e intercambiar estudios críticos sobre las diversas modalidades de las artes, las culturas, las ciencias sociales y humanidades; su primera publicación es del año 2014 y es una publicación referente para la pluralidad de reflexiones, dispersas y heterogéneas, que se producen, sobre estos temas, en el continente