無坎舞蹈工作室

在八里，我們一起完成了一場關於身體的實驗。

「N.B.D 舞蹈創作計畫」在上週末正式圓滿落幕了。

回頭看這段時間的籌備，從排練室裡的汗水到燈光亮起的瞬間，每一個畫面都還很清晰。真的很感謝願意特地來到八里無坎舞蹈工作室 (N.B.D STUDIO) 的每一位觀眾。是因為你們的在場，讓這些創作有了對話的對象，也讓這個空間有了溫度。

創作這條路不容易，但在這裡，我們試著把路走寬。謝謝所有參與的舞者與工作夥伴，謝謝你們信任舞蹈，並且一起完成了這次的冒險。

休息是為了走更長遠的路，我們會繼續在這裡探索身體的更多可能。

#無坎舞蹈工作室 #舞蹈創作計畫 #八里 #當代舞蹈

創計劃第一週圓滿結束！
這週日1/25 還有一場喔～

報名觀演請至主頁連結
#八里 #小劇場

【2026 N.B.D 創計畫｜作品介紹 Vol. 8】
「在物理定律的確定，與生命經驗的不確定之間，尋找瞬間的意義。」

如果劇場是個微型宇宙，那麼一顆球、一盞燈、一副身體，能算出什麼答案？ 這一次，N.B.D 主理人 王志慎 首次將對「物理學」的好奇轉化為核心，在忽明忽暗的光影中，進行一場關於時間與感知的實驗。當理性的公式碰上感性的直覺，會發生什麼事？

⚪️ 作品名稱：《Ball》 「1 顆懸吊燈泡 ＋ 3 顆球 ＋ 1 副身體 ＝ ？」
王志慎剝除多餘裝飾，回到創作起點。在 N.B.D 的親密空間裡，他以身體作為變數，展開一場關於「未知」的運算：

* 回歸本質的極簡實驗： 不依賴燈光音效，只留下一顆會忽明忽暗的燈泡。透過肢體觸發光影明滅，與球的軌跡形成互相牽制的「遞迴效應」，在混沌中看見真實。
* 物理與意識的初次碰撞： 這是不曾有過的嘗試——以時間、速度等物理概念為骨架。不說故事，而是探問：在絕對的定律下，我們如何感知那些非線性的瞬間？
* 擁抱失序的當下感： 雜耍不一定要完美。當球落下、光線改變，那些原本被視為「誤差」的片刻，或許正是誠實面對身體限制與自由的最美證明。

這是一場在理性架構中尋找感性詩意的過程。歡迎走進這個物理場域，看見定律背後的溫度。

👤 創作者介紹：王志慎： 北藝大舞蹈系畢業，N.B.D Studio 創辦人。曾參與北藝中心《馬戲棚計畫》，作品遍及各大藝術節。 本次《Ball》是他 首度嘗試將對物理學的好奇轉化為創作核心，致力於以身體作為連結，在不同藝術形式間，探索舞蹈語彙的延伸實驗。

📍 關於 N.B.D 舞蹈創作計畫 我們相信「創作即學習」，打破藝術與大眾的距離。
* 零門檻： 歡迎各界背景人士參與。
* 零距離： 每場限額 30 人，感受創作者的呼吸。
* 有對話： 演後座談直接交流，獲得真實回饋。

📅 演出資訊
演出日期： 2026/01/17、01/18、01/25 演出地點：
N.B.D Studio 完整節目單與報名連結： https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com/ 
(首頁連結)

一月，來劇場看一場理性的感性實驗。

#舞蹈無邊界 #當代馬戲 #物理哲學

【 2026 N.B.D 創計畫｜
作品介紹 Vol. 7：在將睡又醒之間，找回身體的節奏 】

「我覺得我們生活裡，時時刻刻都可以是一個小小的舞蹈。就算觀眾只有自己，關照身體的美好，也是一件極其重要的事。」

在冷冽的冬日早晨，你是否也曾與被窩進行一場無聲的拉鋸？那種翻身、蜷曲、試圖醒來卻又墜回夢鄉的過程——對創作者 吳昱勳 來說，這不僅是生活慣性，更是一場純粹的舞蹈實驗。

⚪️ 作品名稱：《生活小事》Small Things in Life
這是一場關於「賴床」的實踐。昱勳從最平凡的體感出發，將生活中的迷濛轉化為細緻的肢體語彙。在 N.B.D 的親密劇場裡，他將帶領我們重新對焦那些被忽視的瞬間：

* 與「關不掉的鬧鐘」對抗：選用林強《時間靜止》中富有節奏感的電子音樂，將其想像成無法終止的指令。舞者在音樂中掙扎、翻騰，展現出高度的身體韌性與對抗感。
* 極簡中的自我關照：沒有華麗的跳躍，只有最真實的翻身與坐起。透過對指尖、腳趾與姿勢的微小覺察，昱勳想傳遞的是：當你開始關照身體，日常的每一刻都能成為藝術。
* 創作即學習的體現：作為一名遊走在燈光、文字與舞蹈間的藝術家，昱勳的作品體現了「生活即劇場」的信念，讓藝術不再高不可攀，而是與呼吸同在的舒服體感。

#吳昱勳 #生活小事 #創作即學習

【2026 N.B.D 創計畫｜作品介紹 Vol. 6】

「不管結果好壞，那都是屬於你自己的味道。」

如果把臺北比擬成一個巨大的「電鍋」，我們身處其中，究竟是那道等待熟成的料理，還是按下開關的執行者？ 這一次，主修劇場導演的 彭成弘，攜手擁有豐富戲劇與舞蹈背景的 邱奕慈，要在大眾熟悉的家電語彙中，拆解北漂生活最真實的體感。他們不只要跳舞，還要帶領觀眾思考：在充滿濕氣與壓力的城市節奏裡，我們如何把自己「準備好」，放入這場生活的蒸煮之中？

⚪️ 作品名稱：《一杯水的時間》A Cup of Water‘s Time
「1座『臺北』城市 ＋ 1個電鍋 ＋ 1名人類 ＝ ？」 彭成弘將來到臺北後的濕度、溫度與生存 SOP，轉化為電鍋運作的過程。在 N.B.D 的親密空間裡，他們用身體展開一場關於「生存刻度」的實驗：
* 生活轉化的 SOP： 將找房子、找工作等北漂必經流程，與蒸饅頭、煮料理的步驟重疊。日常動作在重複與放大間，長出了屬於這座城市的生存質感。
* 戲劇與肢體的對焦： 劇場導演的文本邏輯，碰上動作設計的身體覺察。兩者在文字的理性與身體的感性間不斷對話，讓「臺北」這個抽象概念，化作舞台上看得見的熱氣與律動。
* 擁抱結果的當下感： 像煮飯一樣，在跳脫結果論的焦慮後，回歸過程的享受。當電鍋跳起的那一刻，無論成品好壞，都是一場誠實面對自我的紀錄。

這是一場關於「接納變化」的生活實踐。當你走進這個「臺北電鍋」，你會發現那些被生活蒸煮的過程，正是讓我們變得豐富且耐人尋味的關鍵。

👤 創作者介紹：
彭成弘： 桃園新屋人，劇場導演背景。擅長從微波爐、滷肉飯等平凡生活物件出發，轉化為劇場創作。身兼編導、演員與執行製作多重身分，致力於挖掘日常中未知的實驗性。
邱奕慈： 跨足舞蹈教育、戲劇演出與幕後製作。擁有細膩的觀察力，擅長將日常慣性轉化為表演語彙。深信身體的直覺反應騙不了人，在多元的角色切換中，持續探索身體說話的方式。

📍 關於 N.B.D 舞蹈創作計畫
我們相信「創作即學習」，致力於打破藝術與大眾的距離。

* 零門檻： 歡迎各界背景人士參與，不設限任何身分。
* 零距離： 每場限額 30 人，近距離感受創作者的呼吸與能量。
* 有對話： 透過演後座談直接交流，讓實驗精神獲得最真實的回饋。

📅 演出資訊
* 演出日期： 2026/01/17、01/25
* 演出地點： N.B.D Studio
* 完整節目單與報名連結： https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com/

如果你也想看見，一場「熟成」的過程如何在肢體中流動？一月，我們劇場見。
#舞蹈無邊界 #一杯水的時間 #電鍋哲學 #創作即學習

【2026 N.B.D 創計畫｜作品介紹 Vol. 5】

「自由，其實也是一種責任。」

當我們談論「重量」，我們在談論的是物理上的地心引力，還是內心深處那股名為「社會期待」與「人際關係」的負累？
這一次，街舞出身的創作者 李恒懿（小美），攜手專注於接觸即興與無垢肢體語彙的舞者 楊勝博，要帶領觀眾從「無重力」的想像空間落入凡塵。他們不只跳舞，他們要帶領觀眾看見：當一個人承載了另一個人的信任，那份重量如何轉化為動人的姿態？

⚪️ 作品名稱：《自我之重》The Weight of Oneself

「每個人既是自己的拯救者，也是自己的負擔。」
恒懿將對社會責任的感悟與重心轉移的實踐轉化為肢體。在 N.B.D 的親密空間裡，他們用身體進行一場關於「承擔」的對話：

* 象徵性的符號： 輕如蟬翼的透明藥袋，在同理心下卻重如千斤；蒙上雙眼、塞住耳朵的舞者，將生命安全全然交付給夥伴，那是責任的最高體現。
* 跨界肢體的碰撞： 融合了街舞「真聽真看」的觀眾連結，與接觸即興（Contact Improvisation）中對夥伴重心的細膩覺察，打造出充滿張力且溫暖的身體對話。
* 直覺式的關懷： 拋開炫技，回到最純粹的「照顧」。當創作者試圖在空間中保護聽不見、看不見的舞者時，那份關懷本身就是舞台上最美的編排。

這是一場關於「將心比心」的溫暖實踐。當你把自己放進這場表演，你會發現那些壓在肩頭的重擔，或許正是支持我們在生命中站穩腳步的重量。

👤 創作者介紹：

李恒懿（小美／ZORO）： 跨足舞蹈、戲劇與映像的肢體工作者。擅長以「外人」視角觀察世界，融合街舞、現代舞與戲劇方法。近年透過「小美」系列作品持續探索自我與空間的歸屬感，期盼為世界帶來有趣又可用的貢獻。
楊勝博： 北藝大舞研所、無垢舞蹈劇場舞者。表演、創作與教學三棲，熱愛接觸即興。深信「一個回應將會牽動整個改變」，致力於在身體裡尋找平衡，並以此作為探索生命與空間的起點。

📍 關於 N.B.D 舞蹈創作計畫

我們相信「創作即學習」，致力於打破藝術與大眾的距離。
* 零門檻： 歡迎各界背景人士參與。
* 零距離： 每場限額 30 人，讓你近距離感受創作者的呼吸。
* 有對話： 演後直接交流，讓實驗精神獲得最真實的回饋。

📅 演出資訊
* 演出日期： 2026/01/17、01/18
* 演出地點： N.B.D Studio
* 完整節目單與報名連結： https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com/

如果你也想看見，「責任」這件事如何透過肌肉的支撐與流動被感知？一月，我們劇場見。

#舞蹈無邊界 #自我之重 #自由是一種責任 #創作即學習

【2026 N.B.D 創計畫｜作品介紹 Vol. 4】 「相信的力量本身，就是一件非常有力量的事。」

當我們談論「神」，我們在談論的是遙不可及的信仰，還是人類內心深處那股強大到足以「無中生有」的念頭？

這一次，旅外歸國的編舞者 卓宸逸，攜手兩位同樣具備歐陸與英倫背景的優秀舞者 陳盈秀、陳以真，要從尼采的哲學廢墟中站起來。他們不拜神，他們要帶領觀眾看見：是誰的手，捏出了神像的輪廓？

⚪️ 作品名稱：《造神者》 「神其實不存在，是人類創造了祂。這代表人類擁有創造一切的能力。」 宸逸將對神秘學的感悟與哲學思辨轉化為肢體。在 N.B.D 的親密空間裡，他們用身體進行一場「造神」的儀式：
* 象徵性的符號： 穿上長裙的瞬間，是捏出神像的具象化；雙手合十的動作，是連結信仰的媒介。
* 跨國肢體的碰撞： 融合了德國的即興協作、英國的精準語彙與塞普勒斯的編創思維，打造純粹的肢體堆疊。
* 直覺式的遊戲： 拋開沉重的教條，舞者在排練場「玩」出驚喜，將無心的動作轉化為舞台上的神性瞬間。

這是一場回歸自我的溫暖實踐。當我們不再向外求索，轉而相信自己內在的力量，我們每一個人，都是那個能夠點亮微光的「造神者」。

👤 藝術家介紹：

* 創作者｜卓宸逸： 畢業於塞普勒斯 PERA 藝術學院。擅長從哲學與神秘學中提煉敘事，近年積極跨足劇場、建築與街頭藝術，尋求身體表達的更多可能性。
* 表演者｜陳盈秀： 畢業於英國知名 Rambert 舞蹈學院。具備深厚的芭蕾與當代舞底蘊，曾獲多項國際大賽獎項，以多元的視野拓展身體語彙。
* 表演者｜陳以真： 畢業於德國科隆音舞大師班（HfMT Köln）。深受歐陸體系影響，擅長以研究、即興與協作為核心，能在短期製作中精準捕捉身體與空間的關係。

📍 關於 N.B.D 舞蹈創作計畫 我們相信「創作即學習」，致力於打破藝術與大眾的距離。

* 零門檻： 歡迎各界背景人士參與。
* 零距離： 每場限額 30 人，讓你近距離感受創作者的呼吸。
* 有對話： 演後直接交流，讓實驗精神獲得最真實的回饋。

📅 演出資訊
* 演出日期： 2026/01/25
* 演出地點： N.B.D Studio
* 完整節目單與報名連結： https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com/

如果你也想看見，「相信」這件事如何從肌肉的震動中誕生？一月，我們劇場見。

#舞蹈無邊界 #卓宸逸 #陳盈秀 #陳以真

【2026 N.B.D 創計畫｜作品介紹 Vol. 3】
「詩意這件事，是在邀請大家重新定義『看懂』是什麼。」

當一個在幕後把自己「摔碎」過的藝術行政，決定重新站回幕前，她不求平衡，只求找回那個被社會期待割裂的自己。這一次，2024 臺北藝穗節精選獎得主 王瑞儀，要帶著她的《女子A》系列，在舞台上進行一場關於「期望」的手術。

⚪️ 作品名稱：《女子A，＿＿＿》
「一個底線與逗號，是還在流動的自我。至於空格要填什麼，由你決定。」
過去的瑞儀曾在戲劇、舞蹈與行政之間拉扯，試圖滿足所有人的標準。這次在 N.B.D 的實驗室裡，她選擇「收攏」文字，讓身體說話：
* 實驗室場景： 旁觀者在對作品開刀、下評論，卻沒人記得為何在此。
* 詩意的邀請： 拋棄標準答案，創造一個允許共鳴（或不共鳴）的心理空間。
* 純粹的肢體： 減少台詞量，用最精煉的「詩意」捕捉身體裡的符號。

這是一場對於集體意識的溫柔反叛。當創作者不再急於證明自己，那個「女子A」才終於能從麻醉中醒來，看見眼前的 ＿＿＿。

👤 創作者介紹：王瑞儀
擁有二分之一澎湖血統的跨域表演者。曾是把自己摔碎的幕後行政，而立之後在排練場把自己拼回來。從金穗獎入圍短片《一路向南》的主演，到自編自導自演的劇場創作，她研究人與宇宙的關係，更在整理房間與散步中提煉生命。

📍 關於 N.B.D 舞蹈創作計畫
我們相信「創作即學習」，致力於打破藝術與大眾的距離。
* 零門檻： 歡迎各界背景人士參與。
* 零距離： 每場限額 30 人，讓你近距離感受創作者的呼吸。
* 有對話： 演後直接交流，讓實驗精神獲得最真實的回饋。

📅 演出資訊
* 演出日期： 2026/01/17、01/18（瑞儀 1/18 將參與演後座談）
* 演出地點： N.B.D Studio
* 完整節目單與報名連結： https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com/

如果你也想體驗，如何與那個焦慮又真實的自己待在一起 15 分鐘？一月，我們劇場見。

#舞蹈無邊界 #王瑞儀 #肢體劇場 現代舞 當代藝術 2026演出 創作即學習 Podcast 碎裂與重生 看懂的定義

【2026 N.B.D 創計畫｜作品介紹 Vol. 2】
「因為不想再解釋作品理念，乾脆就讓它『看起來很當代』。」
當一個技術精湛的「雜耍技術仔」，遇上充滿實驗性的創作平台，會擦出什麼火花？這一次，台灣首位獲選 IJA 國際雜耍協會當月之星的 林惟庸，要帶著他的三顆球，在舞台上進行一場關於「當代感」的直球對決。

⚪️ 作品名稱：《看起來很當代》
「沒有故事情節，但看起來很當代。至於當不當代，看你怎麼定義。」
過去的惟庸曾試圖在作品中加入深刻的隱喻、掙扎的框架，卻發現觀眾的解讀總是與初衷擦身而過。這次他反其道而行，放下執念：
* 規則很簡單： 讓三顆球在空中不經意地連成直線。
* 氛圍很直覺： 運用光影與高容錯率的鋼琴聲，營造一種「怎麼演都對」的氣場。
* 行為很純粹： 把公園練習的狀態搬上舞台，將「練習」轉化為「表演」。
這是一場對於藝術同溫層的冷幽默大哉問。當創作者不再試圖「說教」，作品反而獲得了呼吸的空間。

👤 創作者介紹：林惟庸
擁有 16 年丟球技術的馬戲職人。足跡遍佈英、美、韓、日等大馬戲節。 從追求招式的極致，到開始思考物件與身體的連結，他將雜耍從「特技」昇華為一種「肢體語彙」。

📍 關於 N.B.D 舞蹈創作計畫
我們相信「創作即學習」，致力於打破藝術與大眾的距離。
* 零門檻： 歡迎各界背景人士參與。
* 零距離： 每場限額 30 人，讓你近距離感受創作者的呼吸。
* 有對話： 演後直接交流，讓實驗精神獲得最真實的回饋。

📅 演出資訊
* 演出日期： 2026/01/17、01/18、01/25（共三場）
* 演出地點： N.B.D Studio
* 完整節目單與報名連結： https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com/

如果你也想看看，三顆球到底能多「當代」？一月，我們劇場見。

#舞蹈無邊界 #林惟庸 #看起來很當代 #雜耍 Juggling 馬戲 當代藝術 2026演出 創作即學習 Podcast 技術仔的逆襲

🌀 N.B.D 舞蹈創作計畫 2026 🌀 —— 打破藝術同溫層，讓創作回歸生活 ——
我們相信「創作即學習」，旨在提供創作者安全無虞的空間，讓多元劇場能量在此發生。不論是舞蹈、馬戲、戲劇或多媒體，N.B.D 是一個讓藝術「從無到有」的實踐平台。
這不只是一場演出，更是一次親密的對話。 每場限額 30 名 觀眾，邀請你近距離觀看、參與並思考。

✨ 首波作品推介：《顛倒》

「當身體失去秩序，才是共鳴發生的開始。」
由創作者 王志慎 與 王品婕 聯手創作。 作品以「顛倒」為框架，挑戰身體的慣性與社會的預設立場。我們強行解除技巧的控制，在失序的瞬間，重新定義個體感受與表達的自由。
💡 如果你也曾好奇：
* 當世界翻轉 180 度，我們認知的「地平線」還在嗎？
* 「正常」與「秩序」是誰定義的？
* 在慣性被打破的瞬間，身體會訴說什麼樣的真實？

👤 共同創作者介紹
* 王志慎 無坎舞蹈工作室創辦人，跨域創作經驗豐富，致力以身體連結不同藝術群體。
* 王品婕 .x.xviii 北市大舞蹈碩士，深耕現代舞與編創實踐，具備紮實的國內外展演與統籌能力。

📅 演出資訊（N.B.D 舞蹈創作計畫 2026）
* 日期： 2026/1/18 (日)、1/25 (日)
* 時間： 15:00（下午場）
* 地點： 無坎舞蹈工作室 N.B.D STUDIO
🔗 點擊官方連結報名與查看完整節目單： 👉 https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com （或見首頁 Bio 連結 🔗）

📷

#舞蹈無邊界 #顛倒 #王志慎 #王品婕 #無坎舞蹈工作室 #舞蹈創作 #現代舞 #身體實驗 #劇場藝術 #跨領域創作 #打破同溫層 #台北演出 #藝術即生活