Balettt

У 15 столітті, коли Катерина Медічі, одна з самих перших заступників балету, вийшла заміж за французького короля Генріха II, Франція стала головною в розвитку балету.

Перша балерина жінка не з’являлася до 1681 року, і тільки через сорок років, жінки почали змагатися з чоловічою технікою танцю.

https://www.youtube.com/watch?v=6sz8SW6Yaq4

Детский балет "Щелкунчик". Снежинки

Лебединое озеро было написано Петром Ильичем Чайковским между 1875 и 1876 годами. Оно рассказывает историю принца Зигфрида и юной девушки-лебедя Одетты, проклятой колдуном Ротбарто. Это один из первых балетов созданных композитором по просьбе Владимира Бегичева, управляющего императорскими московскими театрами, и основанный на пьесе, написанной Чайковским, которую он создал, чтобы развлечь своих племянников. Именно балетмейстер Мариус Петипа и хореограф Лев Иванов поставили самую известную версию балета вскоре после смерти композитора.

Одна из самых ярких представительниц модернистской хореографии Пина Бауш, всегда привлекала нас своим умением не танцевать, а скорее быть самим танцем — она настолько завораживает каждым движением тела, что волей-неволей замираешь перед бескомпромиссной красотой. Изящная Пина не любила роскошь, ее личная жизнь была тихой, а вот выходы на сцену кричали о ее гении.

С чем ассоциируется балет? Прежде всего это элегантность изящество и грация. Свои корни этот вид искусства берет еще в 18 веке, когда Екатерина Медичи итальянский аристократка, которая имела интерес к искусству, вышла замуж за наследника французского престола Генриха II, она принесла свою заинтересованность танцами во Францию. Она была первым спонсором балета. Балет в те времена включал не только танец, но и разговоры, элементы драмы. С тех пор прошло много времени, но балет продолжает ассоциироваться с чем-то королевским и аристократическим.

За изысканными нарядами, классическими мелодиями и улыбками балерин стоит огромный труд, жизненная страсть и мудрость. Самые известные балерины мира Майя Плисецкая, Светлана Захарова, Матильда Кшесинская с детства знали, кем они хотят стать и шаг за шагом воплощали мечту в жизнь, прикладывая большие усилия. Балерина Екатерина Максимова говорила «Балет - не только моя профессия, балет - это моя жизнь» и доказывала это, воплощая блестящие образы в жизнь.

Настоящее балета создаем мы сами. Ведь те, кто любит искусство - живут чувством прекрасного. Команда Благотворительного Фонда «Объединение мировых культур» (UWCF) воспитывает и дарит миру будущих звезд балета мирового масштаба. Это стало примером для благотворителей и меценатов, как умело и профессионально поддерживать хореографическое искусство Украины. Ведь зрители видят балет, как изящество, легкость и грацию. А на самом деле - это ежедневная, тяжелая, упорная работа. Не просто так у балерин особая осанка и внутреннее чувство прекрасного.

Именно поэтому, Благотворительный Фонд UWCF ("Объединение мировых культур") на постоянной основе поддерживает украинский балет и способствует его развитию.

Свершилось: в Одесском национальном театре оперы и балета состоялась премьера балета «Маскарад» на музыку Арама Хачатуряна. Отныне новая версия балетного прочтения известного сюжета Лермонтова вошла в историю ОНАТОБ и начала свою, будем надеяться, долгую и триумфальную сценическую жизнь.

У рецензента в такой ситуации столь же сложное положение, как и у баронессы Штраль, страстно возжелавшей князя Звездича: и хочется, и колется. С одной стороны, хочется все изъяснить, как есть. С другой – нет гарантии, что правильно поймут и не упрекнут.

Звездич не скрывает своих побед над прекрасным полом, может невзначай опозорить баронессу. Плохо. Но если продолжать вести себя благовоспитанно, можно состариться, а веселой вдове-баронессе это не пристало, у нее буквально искры сыплются из-под пуантов!

В чем можно упрекнуть «Думскую»? Будет не в чем, если мы лишь слегка заинтригуем уважаемых читателей, не сообщая, в каком моменте ждать того или иного эффекта, и чем закончится. Идите 28 октября и 2 ноября в театр, увидите сами!

И все же несколько слов благодарности авторы и участники спектакля заслуживают. В первую очередь — хореограф-постановщик, заведующий балетной труппой, заслуженный артист Украины Гарри Севоян. Гарри Владимирович не побоялся сравнений с первым «Маскарадом», который был поставлен на этой же сцене 35 лет назад, его многие балетоманы помнят и любят до сих пор. Сравнения неизбежны, иные будут утверждать, что стоило восстановить прежнюю постановку. А будь она восстановлена, стенали бы, что балетные артисты «уже не те». Знаем мы эти штуки!

Сегодняшний «Маскарад» — это просто идеал современного балета. Никакой так называемой «новой музыки», только яркая, мелодичная, запоминающаяся, под которую удобно танцевать. Минимум так называемой «современной хореографии», в основном классика, в которой можно блеснуть.

Одно дело, когда публика считает количество фуэте и награждает аплодисментами за отличный «баллон», а расхлябанные движения поди пойми, хорошо или плохо исполнены, их же местами переставь, никто и не заметит, как и перестановку нот в «новой музыке». Так что исполнителям хорошо. Публике тоже классно.

Динамичное, нескучное и полное сюрпризов действие заставляет проникнуться драмой получившей из рук мужа бокал с отравленным шампанским (у Лермонтова отравлено мороженое) Нины Арбениной (Екатерина Кальченко). И в то же время не получится возненавидеть убийцу, Евгения Арбенина (Сергей Доценко), ведь в том, что он свихнулся от ревности, виноват мужчина нарасхват, легкомысленный князь Звездич (Станислав Скрынник). А еще невольно скомпрометировавшая Нину баронесса Штраль (Александра Воробьева), уж лучше бы она вовремя сняла маску и заявила Звездичу: «Схожу с ума, влюблена, войдите в положение бедной вдовы и давайте уж не будем тянуть, месье!».

Но эта история, как и любая другая, не имеет сослагательного наклонения, любовь, страсть, подозрительность и светское лицемерие сплелись в ней навеки. Слегка раскроем карты (в балете карты тоже есть, они повинуются игрокам, маршируют, сражаются, «открываются» и даже бывают «биты»): «волшебное зеркало» и нитяные занавесы покажут все, что скрыто. И даже призрак убиенной Нины, от которого хлопнулись бы в обморок современники Лермонтова, покажи им кто такое в театре. А зловещий хор в масках горгулий!

А ворох грязного белья, в котором роются сплетники и клеветники! А ювелирный магазин, а сцена похорон, а тени, выныривающие из зазеркалья, как чудовищные замыслы после лишнего глотка шампанского, злобной шутки в адрес любимого существа, окончательного карточного проигрыша… Все в театр, господа, пока наш «Маскарад» не увезли в мировое турне.

Балет в Україні
Джерела балету в Україні — в народній хореографічній творчості, фольклорно-театралізованих обрядах, музично-танцювальних інтермедіях шкільного театру (17–18 ст.).

Перші балетні вистави поставлено в Харківському аматорському театрі у 1780-х. Балетна трупа театру під керівництвом П. Іваницького виконувала сюжетні дивертисменти з елементами українського народного танцю (вперше в балеті). За спогадами Г. Квітки-Основ’яненка, серед виконавців була танцюристка на прізвисько Малярівна. Перша вистава як зразок класичної балетної культури була показана 1801 у виконанні театральної трупи поміщика Д. Ширая. Трупа складалася з підготовлених танцюристів і кріпацького оркестру.

У репертуарі таких театрів в Україні були переважно театральні пантоміми на міфологічні сюжети («Амур і Психея» та ін.), а також дивертисменти, в яких виконувалися українські народні танці з віртуозними стрибками й обертаннями.

1780 відкрито міський театр м. Харкова, де ставились уривки з балетів, що були в репертуарі Маріїнського театру.

З першої половини 19 ст. на зміну кріпацькому прийшов «вільний» театр. В Україні працювали місцеві театральні трупи (О. Ленковського та ін.) та з міст Санкт-Петербурга і Москви, які ставили на сцені класичні балети.

На формування характерних рис національного балету і балетної музики вплинули спроби українських хореографів і композиторів театралізувати різні жанри та види фольклору. В українському класичному балеті у 1920–1930-х переглядалися традиційні балетні форми, образи, техніка («Коппелія» Л. Деліба, «Дон Кіхот» Л. Мінкуса, «Футболіст» В. Оранського тощо). Активний розвиток українського балету почався з відкриттям театрів опери та балету в містах Харкові (1925, тепер Харківський національний академічний театр опери та балету імені М. В. Лисенка), Києві (1926, тепер Національний академічний театр опери та балету України імені Т. Г. Шевченка) та Одесі (1926, тепер Одеський національний академічний театр опери та балету).

Перший український балет «Пан Каньовський» М. Вериківського (балетмейстери В. Верховинець і В. Литвиненко) створено 1930. Серед українських національних балетів: «Лілея» К. Данькевича (балетмейстер Г. Березова; 1940); «Лісова пісня» М. Скорульського (балетмейстер С. Сергєєв; 1946) тощо.

У 1960-і та протягом двох наступних десятиліть на сценах українських театрів опери та балету з’явилися балети, позначені пошуками нових виражальних засобів: «Кам’яна квітка», «Попелюшка», «Ромео і Джульєтта» С. Прокоф’єва (постановники О. Дадішкіліані, М. Арнаудова, А. Пантикін); «Прометей» Е. Аристакесяна; «Дон Жуан» В. Губаренка (обидва —постановник М. Арнаудова); «Паннночка і хуліган» Д. Шостаковича (постановник К. Боярський); «Створення світу» і «Берег надії» А. Петрова (постановник М. Газилев); «Північна казка, або Пригоди Нільса» І. Ковача (постановники В. Попов, В. Гудименко); рок-балет «Орфей та Еврідіка» на музику рок-опери О. Журбіна (балетмейстер М. Боярчиков); вечори балету у постановці Н. Риженко та М. Лієпи (зокрема, «Танці для Айседори» з хореографією Х. Лімона, «Видіння троянди» з хореографією М. Фокіна); балети І. Стравінського «Жар-птиця» (балетмейстер А. Асатурян), «Петрушка» і «Весна священна» (обидва — балетмейстер А. Рубіна).

Від 1990-х в українському балетному мистецтві пожвавилося експериментаторство і активне опанування нових стильових напрямів театрального танцю, насамперед, у фольк-балетах і фольк-операх-балетах (фольк-опера-балет «Цвіт папороті» та балет «Майська ніч» Є. Станковича; фольк-балет-містерія «Обранець сонця» О. Шимка; балет «Натхнення» («Катерина Білокур») на музику Л. Дичко (хореограф-постановник А. Рубіна); балет «Ніч перед Різдвом» на музику В. Калиновського, балет «Княжна Ольга» і фольк-опера-балет «Колиска життя», обидва — на музику Є. Станковича (усі три — балетмейстер О. Ніколаєв) та ін.

Синтез різних пластичних систем сучасного балету (контемпорері денс, експресіоністичний танець, контактна імпровізація, стилізований народний і побутовий танець, пластична імпровізація, «вільний» танець) для розкриття художніх образів використовували: Д. Омельченко в балеті «Закулісся» на музику П. Чайковського, А. Дворжака, Е. Елгара, М. Равеля (Дніпро, 2010); А. Рубіна в балеті «Натхнення» на музику Л. Дичко (Київ, 2014); А. Меркур’єв у балеті «Крик» на музику композиторів С. Упена, Ж. Вандербрука, Е. Меллека, Р. Вагнера та ін. (Одеса, 2014); Д. Матвієнко в балетному проекті «Великий Гетсбі» на музику К. Меладзе (Київ, 2014); Д. Клявін у хореографічній композиції «Два фавни» на музику К. Дебюссі (Київ, 2017); О. Абдукарімов у одноактному балеті «Діти ночі» на музику А. Вівальді та М. Ріхтера (Київ, 2018); Г. Герус у виставі «Варіації життя» на музику А. Шнітке, Г. Перселла, О. Арнальдса, С. Андерсена та М. Ріхтера (Київ, 2017) та ін.

Па (фр. pas — шаг) — отдельное выразительное движение, исполняемое в соответствии с правилами классического танца.

Па де де (от фр. pas de deux — танец вдвоём) — танцевальный номер включающий в себя двух участников.

(Соответственно - Па де труа (от фр. pas de trois — танец втроём) — танцевальный номер, включающий трёх исполнителей.
Па де катр (от фр. pas de quatre — танец в четвером) — танцевальный номер для четырёх исполнителей.)

Па балансе (от фр. pas balance) — движение, которое создаёт у зрителя впечатление покачивания. Пример: pas ballance
Па курю ( pa couru от фр. courir — бежать) — мелкий бег, вспомогательное движение в танце.
Используется для связи отдельных частей.
Па де пуасон (от фр. poisson — рыба) — прыжок с одной ноги на другую с поочерёдным броском ног назад.
Исполняется на большом прыжке и с перегибом корпуса назад. Характерен сложной координацией движений корпуса,
рук, головы. Поза танцовщика в воздухе с выгнутым телом и отведёнными назад ногами напоминает рыбу,
выпрыгивающую из воды.

Адажио (от фр. adagio) — В балетном спектакле часто представляет собой танцевальный дуэт
Антре (франц. — вход) 1. танцевальный выход на сцену одного или нескольких исполнителей.
2. первая часть таких классических танцевальных форм, как па де де и па де труа.

Вариация - небольшой, но технически сложный и композиционно развёрнутый классический танец для одного
или нескольких танцовщиков, обычно часть па-де-де, па-де-труа и др.

Дивертисмент (от фр. divertissement и итал. divertimento — «увеселение», «развлечение») — ряд концертных номеров,
составляющих особую увеселительную программу, в дополнение к какому-либо основному спектаклю, концерту.
Дивертисмент в музыке это музыкальные сочинения, составленные из нескольких небольших, легко обработанных пьес для одного или нескольких инструментов.
Дивертисмент в балете это балетный спектакль, состоящий из отдельных номеров, или вставной номер в балете или опере, непосредственно не связанный с сюжетом.

Кода (от фр. Coda) — 1. быстрая, заключительная часть танца, следующая за вариацией.
2. финал акта с участием всех персонажей, кордебалета, представляющий, как правило, общий танец.
Партер (от фр. parter) — на земле. Термин, указывающий на то, что движение исполняется на полу.
Фондю (от фр. fondu — таять) — мягкое, эластичное плие на одной ноге, другая нога согнута и прижата к щиколотке.
Фрапе (от фр. frappe) — ударять. Удар ноги о другую и возвращение её в исходное положение.

Элевация (фр. elevation — возвышение, возвышенность) — термин в классическом танце, означающий высокий прыжок. Элевация состоит из двух элементов: собственно элевации (высокий прыжок по воздуху) и баллона (способность танцовщика сохранять в воздухе позу и положение, принятые на земле, — танцовщик как бы замирает в воздухе).
Цитата из академика хореографии Агриппины Вагановой: «Элевация состоит из двух элементов: собственно элевации и баллона. Элевация в собственном смысле слова есть взлет: человек отделяется от земли и делает высокий прыжок по воздуху. Но такой прыжок может быть бессодержательным или гимнастически-акробатичным. Какой-нибудь акробат может перепрыгнуть через 10 человек, поставленных в шеренгу, изумляя ловкостью, но признать за ним элевацию классического порядка нельзя — это механический фокус, обусловленный хорошо тренированными мышцами. Чтобы была танцевальная элевация, необходимо к прыжку присоединить баллон. Под баллоном разумеется способность танцовщика задержаться в воздухе в определенной позе. Танцующий как бы замирает в воздухе. И вот, когда мы имеем дело с высоким прыжком, соединенным с баллоном, мы и говорим о классической элевации».