Centro Cultural Simón Bolívar

PRUEBA DE EXISTENCIA

"La epopeya heroica no pertenece a la tradición popular; es una forma poética creada por los medios aristocráticos"
("Aspectos del Mito" Mircea Eliade)

El universo de la epopeya heroica es ideal, homónimo del mundo de los dioses. No es éste el ámbito narrativo en el que abreva sus imágenes Alberto Schunk, sino que su material humano y circunstancial está más próximo al espíritu apologético de Aharon Copland en su "Fanfarria para el hombre de la calle".

El hombre contemporáneo y su entorno se constituyen en heroicos, pues aun carentes de tradición mítica en su sentido más lato, su atributo de trágico anonimato los inscribe en un medio espacio-temporal de soledad como situación irremisible por falta de opción. El héroe sin nombre de Jaime Ross; los héroes sin rostro ni historia de Alberto Schunk.

Ser neoyorkino, vienés o cretense implica ver al mundo desde una cultura. Ser montevideano conlleva un imaginario en el que conviven codo a codo el mate, el Palacio Salvo, la rambla, Torres García, el tango, el candombe y el clásico dominguero. Las ciudades de Alberto Schunk son montevideanas.

Un filtro naturalmente superpuesto a su visión del mundo tiñe a sus paisajes edilicios y a sus personajes de un espíritu local, como un fantasma infiltrado en un cuerpo ajeno. Los ritmos geometrizantes de las formas humanas se acompasan a los ritmos entrecortados de los contextos, sólo interceptados por alguna curva sutil. El punto de vista de Schunk, aunque conmovido en la raíz afectiva de su motivación, toma la distancia necesaria a la visión de conjunto, a la percepción esencial de quien está lejos, de quien logra formalidades clásicas ubicado fuera de sí y viéndose actuar o tal vez sólo permanecer: una imago mundi, un universo revelado como lenguaje. Un montevideano en Norteamérica mira al mundo y a sí mismo proyectándose desde su profunda raigambre.

María E. Yuguero

PRIMER CICLO DE ARTISTAS DEL MERCOSUR
22 AGOSTO AL 27 SEPTIEMBRE

ARTISTA:
Marisa BERNOTTI

Nace en la ciudad de Montevideo, Uruguay, en 1978. Comienza a pintar desde una edad muy temprana, incursionando en diferentes técnicas. Estudia Diseño Gráfico y luego del año 2000 comienza a experimentar con oleos, técnicas mixtas, acrílicos y collage. A fines del 2011 comienza un periodo de mucha intensidad, logrando pinturas con fuertes cargas de colores vibrantes y sentimientos a flor de piel. Denota en sus obras una importante influencia del arte moderno, mostrando una mezcla de expresionismo, cubismo y pop art. Se forma en diseño gráfico en la Universidad ORT Uruguay y trabaja en su atelier desde 1999 en la ciudad de Dolores, departamento de Soriano.
En 2012 expone en ARTEPUNTA (Hotel CONRAD. Punta del Este); en el Museo Histórico Regional de Dolores Lacan Guazú y en la Embajada de Estados Unidos en el marco del programa "Art in the Embassy", que promueve las creaciones de artistas uruguayos.

MUESTRA:
Ojos que hablan bocas que callan

Reunidas ellas en círculo. Sentada yo en un extremo las observé por un largo rato. ¿Qué quieren decirme? ¿Qué tienen? Entorné la mirada y sentí como cada una se había enjugado las lágrimas, sus ojos me hablaban mientras sus bocas seguían calladas.

"La del tocado blanco", un poco insegura, decidió seguir en la fiesta. "La de la croquiñol", o mujer heladera, parece apacible, tranquila, moderna, joven. "Un ojo verde y otro azulado" me miró de manera penetrante, su boca calla pero en ella se leen sus palabras. "Barajando" parece una mano fea pero corta y da de vuelta, sigue jugando. "Zapatitos negros", fondo verde, pisada firme. "La del pelo al viento" se está mojando, ya su rostro lo ha aceptado, la libertad la está refrescando. "Mellizas" en su complicidad de almas hermanas, pueden no estar de acuerdo, pero juntas siempre. "La de la playa", no está triste, está sudando.

"La niña de las dos colitas" y "la niña del flota flota", pequeñas, ¿ya están escuchando? ¿O es que no se escucha nada?, "La Bruja", ha estallado y en perro lo ha transformado. "De la locura a la apatía solo hace falta una mentira", te entiendo. "Ya no te espero", paciencia, ¿hasta cuándo seguir esperando?, "Susto bebé", a mis hijas no les gusta pero alguien tiene que hacer el trabajo feo. "Las cuatro reinas", es que las joyas no me interesan. "Se fue para Nueva York", 23 amigas en un alma, millones en una condición. "Noche estrellada, de Bernotti", en honor a un loco, un grande. No era necesario, pero me encantó que por ella te cortaras tu oreja.

Firme estoy en mis convicciones. Mujer he nacido y me he criado. Como ella vivo, así me planto. Muchas son las palabras que ya he dicho. No lloro, no sonrío. Mis ojos como mis curvas ya no se inmutan a tu mirada...

Somos por naturaleza un ser de palabras y lágrimas. Por el lenguaje intentamos explicar, conciliar y hacernos entender. Hoy quiero que logremos una mirada fuerte a situaciones o personas que deben resolverse. Ya lo hemos pensado y ya lo hemos llorado. ¿Hasta cuándo?

Con una paleta alta y en un uso desenfrenado del color, con personajes que cuestionan la realidad, les presento esta muestra de mujeres sin lágrimas, donde con una seriedad y fuerza de antaño considerada casi de exclusividad masculina, logran la sabiduría de hacerse respetar. Puede parecer la obra algo divertido, pero el mensaje de fondo es fuerte. Es un mirarse a sí misma, a los demás, una lectura de situaciones que se viven en este mundo, una comprensión de la observación, una lucha sin armas en pro de la mujer. Gritando de una forma silenciosa pero a la vez con una gran fuerza vital, "Ojos que hablan, bocas que callan" es una muestra donde deseo hacer honor a la condición hermosa pero aún difícil de ser mujer en este mundo.

Marisa Bernotti