Centre for Contemporary Arts Tashkent

On 9 July 2026, CCA Artist Residencies presented Reparations, an exhibition by Farrah Karapetian featuring two single-channel videos created in Uzbekistan and on the California–Mexico border.

Developed in collaboration with the Sitora collective in Bukhara and the Archivo Familiar del Río Colorado (Family Archive of the Colorado River) in Mexicali, the exhibition reflects Karapetian's collaborative practice and brings together works shaped by the environmental and cultural contexts of both locations.

Inspired by the writings and travels of the American writer, poet, and social activist Langston Hughes, who travelled to Central Asia in 1932, Karapetian's exhibition traces historical and cultural resonances between Uzbekistan and the California–Mexico border.
___

2026-yil 9-iyul kuni Toshkentdagi Zamonaviy san’at markazi huzuridagi Badiiy qarorgohlar dasturi doirasida Farrah Karapetian “Reparations” ko‘rgazmasining taqdimoti bo‘lib o‘tdi, unda O‘zbekiston va Kaliforniya-Meksika chegarasida yaratilgan ikkita video ish o‘rin olgan.

Buxoroning “Sitora” jamoasi va Mexikalidagi Kolorado daryosi oilaviy arxivi (“Archivo Familiar del Río Colorado”) bilan hamkorlikda yaratilgan ko‘rgazma Karapetianlarning hamkorlik yondashuvini o‘zida aks ettiradi va har ikki mintaqaning tabiiy va madaniy xususiyatlaridan ilhomlangan asarlarni birlashtiradi.

1932-yilda Markaziy Osiyoga tashrif buyurgan amerikalik yozuvchi, shoir va jamoat arbobi Lengston Hyuzning ijodi va sayohatlaridan ilhomlangan Farrah Karapetian o‘z ko‘rgazmasida O‘zbekiston va Kaliforniya-Meksika chegara mintaqasi o‘rtasidagi tarixiy va madaniy o‘xshashliklarning ildizlarini tadqiq etadi.
___

9 июля 2026 года в рамках программы CCA Artist Residencies состоялась презентация выставки Фарры Карапетян Reparations, в которую вошли две видеоработы, созданные в Узбекистане и на границе Калифорнии и Мексики.

Выставка, созданная в сотрудничестве с коллективом «Ситора» из Бухары и Archivo Familiar del Río Colorado (Семейный архив реки Колорадо) в Мехикали, отражает коллаборативный подход Карапетян и объединяет работы, вдохновлённые природными и культурными особенностями обоих регионов.

Вдохновившись творчеством и путешествиями американского писателя, поэта и общественного деятеля Лэнгстона Хьюза, посетившего Центральную Азию в 1932 году, Фарра Карапетян прослеживает в своей выставке исторические и культурные параллели между Узбекистаном и приграничным регионом Калифорнии и Мексики.

We invite you to join us on 9 July for Reparations, an exhibition by Farrah Karapetian bringing together two single-channel videos: one developed during her residency at CCA Artist Residencies in Uzbekistan and the other created in Mexicali, on the California–Mexico border.

Reparations explores unexpected connections between Uzbekistan and the California–Mexico border. Created in collaboration with the Archivo Familiar del Río Colorado (Family Archive of the Colorado River) in Mexicali and the Sitora collective in Bukhara, the exhibition presents works developed through collaborations in both locations. The single-channel video created in Uzbekistan evokes the act of enriching the soil with nutrients, enhancing its capacity to absorb and retain water.

The exhibition is rooted in Karapetian's research on the 1932 journey of the American writer Langston Hughes to Uzbekistan, tracing shared histories and resonances across distant geographies.

Date: 9 July 2026
Time: 18:00
Location: Namuna Art Residency
___

Sizni 9-iyul kuni Farrah Karapetian tomonidan O‘zbekistondagi Zamonaviy san’at markazi huzuridagi san’at vakillari uchun qarorgohlar dasturi doirasida yaratilgan ikkita video asarini birlashtirgan “Reparations” ko‘rgazmasiga taklif etamiz: biri uning ijodiy tashrifi davrida, ikkinchisi esa Kaliforniya va Meksika chegarasidagi Mexikali shahrida yaratilgan.

“Reparations” O‘zbekiston hamda Kaliforniya-Meksika chegarasidagi mintaqa o‘rtasidagi kutilmagan o‘xshashliklarni o‘rganadi. Mexikalidagi Kolorado daryosi oilaviy arxivi (Archivo Familiar del Río Colorado) va Buxorodagi “Sitora” jamoasi bilan hamkorlikda yaratilgan videolavhalar har ikki joydagi hamkorlikdagi ishlarning mahsuli bo‘ldi. O‘zbekistonda yaratilgan videolavha tuproqni ozuqa moddalari bilan boyitish, uning suvni singdirish va saqlash qobiliyatini kuchaytirish jarayoniga qaratilgan.

Ko‘rgazma Karapetianning amerikalik yozuvchi Lengston Hyuzning 1932-yilda O‘zbekistonga qilgan sayohatiga bag‘ishlangan tadqiqotiga asoslangan. Tadqiqot bir-biridan juda uzoq bo‘lgan mintaqalar o‘rtasidagi umumiy tarixiy syujetlar va aks-sadolar ildizini kuzatadi.

Sana: 2026-yil 9-iyul
Vaqt: 18:00
Manzil: “Namuna” badiiy qarorgohi
___

Приглашаем вас 9 июля на выставку Reparations Фарры Карапетян, объединяющую две видеоработы: одна была создана во время её резиденции в рамках программы CCA Artist Residencies в Узбекистане, другая — в Мехикали, на границе Калифорнии и Мексики.

Reparations исследует неожиданные параллели между Узбекистаном и регионом на границе Калифорнии и Мексики. Видеоработы, созданные в сотрудничестве с Archivo Familiar del Río Colorado (Семейный архив реки Колорадо) в Мехикали и коллективом «Ситора» в Бухаре, стали результатом совместной работы в обеих локациях. Видеоработа, созданная в Узбекистане, обращается к процессу обогащения почвы питательными веществами, усиливающему её способность впитывать и удерживать воду.

Выставка основана на исследовании Карапетян, посвящённом путешествию американского писателя Лэнгстона Хьюза в Узбекистан в 1932 году. Исследование прослеживает общие исторические сюжеты и переклички между столь удалёнными друг от друга регионами.

Дата: 9 июля 2026
Время: 18:00
Место: арт-резиденция Намуна

On 3 July 2026, The Callas (Lakis & Aris Ionas) presented Tashkent Blues, a new multidisciplinary project developed during their residency in Tashkent.

Inspired by the everyday life of Tashkent and the Namuna mahalla, Tashkent Blues brought together painting, sculpture, sound, and film. Through found materials, architectural references, and local craft traditions, the project reflected the city's layered histories, its multicultural character, and the creative exchanges that emerge through everyday life.

The installation celebrated the cosmopolitan spirit of Tashkent—a city where cultures, generations, and traditions coexist, and a multicultural hub between East and West.
___

2026-yil 3-iyul kuni Lakis va Aris Jonas va ular rahbarligidagi “The Callas” birlashmasi Toshkentga ijodiy safarlari davomida yaratgan yangi fanlararo loyiha – “Tashkent Blues”ni taqdim etdilar.

Toshkent va “Namuna” mahallasining kundalik turmushidan ilhomlangan “Tashkent Blues” rassomlik, haykaltaroshlik, ovoz va kino san’atini uyg‘unlashtirdi. Loyiha topilgan materiallar, me’moriy naqshlar va mahalliy hunarmandchilik an’analari orqali shaharning serqirra tarixini, uning madaniyatlararo tabiatini va kundalik hayotda yuzaga keladigan ijodiy aloqalarni ochib berdi.

Loyiha turli madaniyatlar, avlodlar va an’analar uyg‘unlashgan, Sharq va G‘arb doimiy muloqotda bo‘lgan Toshkentning kosmopolitik ruhi haqidagi mulohazaga aylandi.
___

3 июля 2026 года The Callas (Лакис и Арис Ионас) представили Tashkent Blues — новый междисциплинарный проект, созданный во время их резиденции в Ташкенте.

Вдохновлённый повседневной жизнью Ташкента и махалли «Намуна», Tashkent Blues объединил живопись, скульптуру, звук и кино. Через найденные материалы, архитектурные мотивы и местные ремесленные традиции проект раскрыл многослойную историю города, его мультикультурный характер и творческие связи, рождающиеся в повседневной жизни.

Проект стал размышлением о космополитичном духе Ташкента — города, где сосуществуют разные культуры, поколения и традиции, а Восток и Запад находятся в постоянном диалоге.

Among the works presented in Instruments of the Mind by Vyacheslav Akhunov is a series exploring the metaphor of the suitcase.

Inspired by the artist's journeys between Kyrgyzstan, Uzbekistan, and Moscow during the 1970s, Suitcases and Shifting Sands (1974/2026) and Cases Filled with Sand (1993) transform the suitcase into a symbol of travel. Filled with sand, these works evoke the desert as an archetypal landscape associated with the East.

Open to the public until 22 November 2026.
Palazzo Franchetti, Venice
___

Vyacheslav Axunovning “Tafakkur vositalari” ko‘rgazmasida namoyish etilgan asarlari orasida chamadon metaforasiga bag‘ishlangan turkum asarlar ham bor.

Rassomning 1970-yillardagi Qirg‘iziston, O‘zbekiston va Moskva o‘rtasidagi sayohatlaridan ilhomlangan “Chamadonlar va harakatlanuvchi qumlar” (1974/2026) va “Qumga to‘ldirilgan chamadonlar” (1993) asarlari chamadonni sayohat ramziga aylantiradi. Qum bilan to‘ldirilgan ushbu asarlar an’anaviy ravishda Sharq bilan bog‘liq bo‘lgan arxetipik manzara sifatida cho‘l qiyofasiga murojaat qiladi.

Ko‘rgazmadan 2026-yil 22-noyabrgacha bahramand bo‘lish mumkin.
“Palazzo Franchetti”, Venetsiya
___

Среди произведений, представленных на выставке «Инструменты разума» Вячеслава Ахунова, — серия работ, посвящённая метафоре чемодана.

Вдохновлённые поездками художника между Кыргызстаном, Узбекистаном и Москвой в 1970-х годах, «Чемоданы и движущиеся пески» (1974/2026) и «Чемоданы, наполненные песком» (1993) превращают чемодан в символ путешествия. Наполненные песком, эти произведения обращаются к образу пустыни как архетипического ландшафта, традиционно ассоциируемого с Востоком.

Выставка открыта для посетителей до 22 ноября 2026 года.
Палаццо Франкетти, Венеция

CCA Tashkent welcomes Farrah Karapetian.

Farrah Karapetian is an artist and writer whose practice explores questions of agency, memory, and transformation through experimental photographic processes. Her work has been exhibited internationally at institutions including Garage Museum of Contemporary Art (Moscow) and is held in the collections of the J. Paul Getty Museum, the Los Angeles County Museum of Art (LACMA), and the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).

Karapetian holds a BA from Yale University and an MFA from UCLA. She lives in Los Angeles and is an Associate Professor of Art at the University of San Diego.

During her residency at CCA Artist Residencies, Karapetian will continue developing a project drawing connections between the landscapes and histories of Uzbekistan and northern Mexico.
___

Toshkentdagi Zamonaviy san’at markazi Farrah Karapetianni olqishlaydi.

Farrah Karapetian – tajriba-sinov fotografik jarayonlar orqali subyektivlik, xotira va transformatsiya masalalarini o‘rganuvchi rassom va adiba. Uning asarlari xalqaro ko‘rgazmalarda, jumladan, “Garaj” zamonaviy san’at muzeyida (Moskva), Getti muzeyi, Los-Anjeles okrugi san’at muzeyi (LACMA) hamda San-Fransisko Zamonaviy san’at muzeyi (SFMOMA) sara to‘plamlarida namoyish etilgan.

Karapetian bakalavr darajasini Yel universitetida va magistr darajasini Los-Anjelesdagi Kaliforniya universitetida olgan. U Los-Anjelesda yashab, ijod qiladi va San-Diego universitetining “San’at” kafedrasi dotsenti lavozimida ishlaydi.

Zamonaviy san’at markazining Badiiy qarorgohi dasturi doirasidagi rezidentlik davrida Karapetian O‘zbekiston va Shimoliy Meksika landshaftlari va tarixi o‘rtasidagi bog‘liqlikni tadqiq etuvchi loyiha ustida ishlashni davom ettiradi.
___

Центр современного искусства в Ташкенте (CCA Tashkent) рад приветствовать Фарру Карапетян.

Фарра Карапетян — художница и писательница, исследующая вопросы субъектности, памяти и трансформации через экспериментальные фотографические процессы. Её работы экспонировались на международных выставках, в том числе в Музее современного искусства «Гараж» (Москва), а также входят в коллекции Музея Гетти, Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) и Музея современного искусства в Сан-Франциско (SFMOMA).

Карапетян получила степень бакалавра в Йельском университете и степень магистра в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Она живёт в Лос-Анджелесе и занимает должность доцента кафедры искусства в Университете Сан-Диего.

Во время резиденции в рамках программы CCA Artist Residencies Карапетян продолжит работу над проектом, исследующим взаимосвязи между ландшафтами и историей Узбекистана и северной Мексики.

On 19 June, artist James Clar completed his residency with the presentation of 10,000 Suns, a spatial, multi-channel video installation inspired by the Big Solar Furnace near Parkent. Visitors had the opportunity to experience the work and explore its immersive environment.

The installation explores how light, technology, and the sun shape perception, memory, and the evolution of cultures. Presented across a network of screens, monitors, and projections, the installation created an environment of light.

It invited audiences to move through the space and encounter shifting perspectives, landscapes, and moments in time.
___

19-iyun kuni rassom Jeyms Klar Markazdagi ijodiy tashrifini Parkentdagi Katta quyosh sandonidan ilhomlangan ʻʻ10,000 quyoshʼʼ fazoviy ko‘p kanalli video installyatsiya taqdimoti bilan yakunladi. Tashrif buyuruvchilar installyatsiyani ko‘rish va uning immersiv muhitiga sho‘ng‘ish imkoniyatiga ega bo‘ldilar.

Badiiy qurilma yorug‘lik, texnologiya va quyoshning idrok, xotira va madaniyatlar evolyutsiyasini qanday shakllantirishini o‘rganadi. Ekranlar, monitorlar va proyeksiyalarda taqdim etilgan videomateriallardan yig‘ilgan installyatsiya nurlar makonini yaratdi.

Tomoshabinlar makon bo‘ylab harakatlanib, o‘zgaruvchan istiqbollar, landshaftlar va vaqt lahzalariga duch kelishdi.
___

19 июня художник Джеймс Клар завершил свою резиденцию презентацией 10,000 Suns — пространственной многоканальной видеоинсталляции, вдохновлённой Большой солнечной печью в Паркенте. Посетители смогли увидеть инсталляцию и погрузиться в её иммерсивную среду.

Инсталляция исследует, как свет, технологии и солнце формируют восприятие, память и эволюцию культур. Собранная из видеоматериалов, представленных на экранах, мониторах и проекциях, инсталляция создавала пространство света.

Зрители перемещались по пространству, сталкиваясь с меняющимися перспективами, ландшафтами и моментами времени.

At Palazzo Franchetti, Code F63.0 is presented as part of Instruments of the Mind by Vyacheslav Akhunov.

Code F63.0 brings together lottery tickets, photographs, sound, and personal objects to tell the story of musician Rudy K. Inspired by real events, the installation explores themes of chance, fate, and immediate gratification. The work is based on the true story of a musician whose lifelong dream was to win the lottery.

Open to the public until 22 November 2026.
Palazzo Franchetti, Venice
___

Palazzo Franchettida “Code F63.0” asari Vyacheslav Axunovning “Tafakkur vositalari” ko‘rgazmasi doirasida namoyish etilmoqda.

“Code F63.0” badiiy qurilmasi musiqachi Rudi K. tarixini hikoya qilgan holda lotereya chiptalari, fotosuratlar, audio tasmalar va shaxsiy buyumlarni birlashtiradi. Chinakam voqealarga asoslangan ushbu asar tasodif, taqdir va orzularni tezroq amalga oshirishga intilish mavzularini o‘rganadi. Uning asosida butun umri davomida lotereyada yutib olishni orzu qilgan musiqachining haqiqiy tarixi yotadi.

Ko‘rgazma 2026-yil 22-noyabrgacha tashrif buyuruvchilar uchun ochiq.
Palazzo Franchetti, Venetsiya
___

В палаццо Франкетти работа Code F63.0 представлена в рамках выставки «Инструменты разума» Вячеслава Ахунова.

Инсталляция Code F63.0 объединяет лотерейные билеты, фотографии, аудиозапись и личные вещи, рассказывая историю музыканта Руди К. Основанная на реальных событиях, работа исследует темы случая, судьбы и стремления к быстрому исполнению заветной мечты. В её основе — реальная история музыканта, который всю жизнь мечтал выиграть в лотерею.

Выставка открыта для посетителей до 22 ноября 2026 года.
Палаццо Франкетти, Венеция

We invite artists, filmmakers, architects, researchers, and everyone interested in contemporary art and media practices to join the final public showcase by James Clar, concluding his residency as part of the CCA Artist Residencies programme.

James Clar is a Filipino-American media artist whose practice uses light as both material and narrative system to examine how technology shapes perception, memory, and cultural identity.

During his residency, Clar developed 10,000 Suns, a spatial, multi-channel video installation filmed at the Big Solar Furnace in Parkent. Through a network of screens, monitors, and projections, the work transforms the madrasa into a living environment of light, exploring the relationships between architecture, nature, technology, and memory.

Date: 19 June
Time: 19:00
Location: Namuna Art Residency
___

Biz rassomlar, rejissyorlar, me’morlar, tadqiqotchilar va zamonaviy san’at hamda media amaliyotlariga qiziquvchi barchani Jeyms Klarning Toshkentdagi Zamonaviy san’at markazi Badiiy qarorgohi dasturi doirasidagi tashrifining so‘nggida yakuniy ommaviy namoyishiga taklif etamiz.

Jeyms Klar – filippin-amerikalik media rassomi bo‘lib, uning amaliyotida nur ham ashyo, ham hikoya tiliga aylanadi. U texnologiyalarning idrok, xotira va madaniy o‘zlikni shakllantirishga qanday ta’sir ko‘rsatishini o‘rganadi.

Rezidensiya davomida Klar Parkentdagi katta quyosh sandonida suratga olingan “10,000 quyosh” fazoviy ko‘p kanalli video installyatsiyani yaratdi. U ekranlar, monitorlar va proyeksiyalar tarmog‘idan foydalanib, madrasani me’morchilik, tabiat, texnologiya va xotira o‘zaro uyg‘unlashgan jonli yorug‘lik muhitiga aylantiradi.

Sana: 19-iyun
Vaqt: 19:00
Manzil: “Namuna” badiiy qarorgohi
___

Мы приглашаем художников, режиссёров, архитекторов, исследователей и всех, кто интересуется современным искусством и медиа-практиками, на финальный публичный показ Джеймса Клара, завершающий его резиденцию в рамках программы CCA Artist Residencies.

Джеймс Клар — филиппино-американский медиахудожник, в практике которого свет становится одновременно и материалом, и языком повествования. Он исследует, как технологии влияют на восприятие, память и формирование культурной идентичности.

Во время резиденции Клар создал работу 10,000 Suns — пространственную многоканальную видеоинсталляцию, снятую на большой солнечной печи в Паркенте. Используя сеть экранов, мониторов и проекций, он превращает медресе в живую световую среду, в которой архитектура, природа, технологии и память переплетаются между собой.

Дата: 19 июня
Время: 19:00
Место: арт-резиденция Намуна

CCA Tashkent is pleased to welcome Lakis & Aris Ionas.

Greek artists Lakis & Aris Ionas are the founders of The Callas, a multidisciplinary collective working across visual art, film, music, textile and performance. Their practice explores collective memory, collaboration, and the relationship between people, place and tradition. The brothers studied fine arts and film at Chelsea College of Arts in London, developing a visual language shaped by Mediterranean subcultures, post-punk aesthetics and traditional craft techniques.

As The Callas, they have exhibited and performed internationally at institutions including Documenta (Kassel), Palais de Tokyo (Paris), New Museum (New York), DESTE Foundation (Athens) and NADA Miami, and have collaborated with artists such as Lee Ranaldo and Jim Sclavunos. The artists live and work in Athens, Greece.

During their residency at CCA Artist Residencies, they will research Tashkent’s modernist architecture, historic mahallas and the Greek diaspora legacy, developing new site-specific works in collaboration with local craftspeople and performers.
___

Toshkentdagi Zamonaviy san’at markazi Lakis va Aris Ionaslarni mamnuniyat bilan olqishlaydi.

Yunonistonlik rassomlar Lakis Ionas va Aris Ionas vizual san’at, kino, musiqa, to‘qimachilik va jonli ijro kesishmasida faoliyat yurituvchi “The Callas” ijodiy uyushmasining asoschilaridir. Ular o‘z loyihalarida jamoaviy xotira, hamkorlikda ijod qilish amaliyoti hamda insonning makon va an’ana bilan aloqasini o‘rganadilar. Aka-uka ijodkorlar Londondagi Chelsi san’at kollejida tasviriy san’at va kino bo‘yicha ta’lim olganlar va O‘rta yer dengizi submadaniyatlari, post-pank estetikasi va an’anaviy hunarmandchilik usullari uyg‘unlashgan ta’sirchan vizual tilni shakllantirgan.

“The Callas” doirasida ular “Documenta” (Kassel), “Palais de Tokyo” (Parij), Yangi muzey (Nyu-York), “DESTE” jamg‘armasi (Afina) va “NADA Miami kabi dunyoning yetakchi muassasalarida ko‘rgazmalar va jonli mahurat darslarida ishtirok etib, shuningdek, Li Renaldo va Jim Sklafanos kabi musiqachilar va rassomlar bilan hamkorlik qilishgan. Rassomlar Gretsiyaning Afina shahrida yashab ijod qiladilar.

Toshkentdagi Zamonaviy san’at markazining Badiiy qarorgohlari dasturi doirasidagi rezidensiya davomida ular Toshkentning modernizm me’morchiligi, tarixiy mahallalari va yunon diasporasi merosini tadqiq etadilar, mahalliy hunarmand va ustalar bilan hamkorlikda yangi makonga xos asarlarni yaratadilar.
___

Центр современного искусства в Ташкенте (CCA Tashkent) рад приветствовать Лакиса и Ариса Ионас.

Греческие художники Лакис Ионас и Арис Ионас — основатели творческого объединения The Callas, работающего на стыке визуального искусства, кино, музыки, текстиля и перформанса. В своих проектах они исследуют коллективную память, практики совместного творчества и связь человека с местом и традицией. Братья получили образование в области изобразительного искусства и кино в Chelsea College of Arts в Лондоне, сформировав выразительный визуальный язык, в котором переплетаются средиземноморские субкультуры, эстетика постпанка и традиционные ремесленные техники.

В рамках The Callas они участвовали в выставках и перформансах в ведущих институциях мира, включая Documenta (Кассель), Palais de Tokyo (Париж), New Museum (Нью-Йорк), DESTE Foundation (Афины) и NADA Miami, а также сотрудничали с такими музыкантами и художниками, как Ли Ранальдо и Джим Склафанос. Художники живут и работают в Афинах, Греция.

Во время резиденции в рамках программы CCA Artist Residencies они будут исследовать модернистскую архитектуру Ташкента, исторические махалли и наследие греческой диаспоры, создавая новые сайт-специфик работы в сотрудничестве с местными ремесленниками и перформерами.

Drawn from archival sketches, Instruments of the Mind presents Vyacheslav Akhunov’s long-standing ideas in physical form, reflecting memory, humour, and spiritual persistence.

The works on view include Triumphal Arch, a ceremonial structure made of metal scissors; What Am I Doing Here?, a neon text work; Up Down, an impossible staircase that challenges conventional notions of hierarchy; and Library, an installation featuring books alongside a selection of the artist’s works, offering further insight into his practice and ideas.

Open to the public: 9 May – 22 November
Palazzo Franchetti, Venice
___

Arxiv eskizlari asosida yaratilgan "Tafakkur vositalari" ko‘rgazmasi Vyacheslav Axunovning uzoq yillik g‘oyalarini moddiy shaklda mujassam etib, rassomning xotirasi, hazil-mutoyibalari va ma’naviy matonatini oʻzida aks ettiradi.

Ko‘rgazmada quyidagilar taqdim etilgan: "Zafar arkasi" - metall qaychilardan yasalgan tantanali konstruksiya; "Bu yerda nima qilyapman?" - neon matnli ish; "Yuqoriga/Pastga" - iyerarxiya haqidagi odatiy tasavvurlarni shubha ostiga qo‘yadigan imkonsiz zinapoya; va "Kutubxona" - rassomning kitoblari va asarlari to‘plamidan iborat bo‘lib, uning amaliyoti va g‘oyalarini chuqurroq tushunish imkonini beradi.

Jamoatchilik uchun 9-maydan 22-noyabrgacha ochiq.
Palazzo Franchetti, Venetsiya
___

Созданная на основе архивных эскизов, выставка «Инструменты разума» воплощает в материальной форме давние идеи Вячеслава Ахунова, отражая память, юмор и духовную стойкость художника.

В экспозиции представлены работы: «Триумфальная арка» — торжественная конструкция из металлических ножниц; «Что я здесь делаю?» — неоновая текстовая работа; «Вверх/Вниз» — невозможная лестница, ставящая под сомнение привычные представления об иерархии; и «Библиотека» — инсталляция с книгами и подборкой произведений художника, позволяющая глубже понять его практику и идеи.

Открыта для публики: 9 мая — 22 ноября
Палаццо Франкетти, Венеция