Lidya Rioboo Bailarina

Hoy te cuento un poco más sobre la misión y la visión que hay detrás de mis dos proyectos:


y mis mentorías 1:1 ✨

Dos espacios distintos, con una raíz común:
crear espacios donde puedas entrenar, observarte, crecer y sentirte más conectado con tu danza.

Por un lado, Make Sense Formation:
una formación presencial en Madrid para entrenar hiphop con profundidad, cultura, técnica, freestyle, criterio propio y comunidad.

Ahora está abierto el pase prioritario para el próximo curso, con beneficios especiales para las primeras personas que reserveis plaza.

🎁 Solo para las 5 primeras preinscripciones.

Por otro lado, mis mentorías 1:1:
un espacio solo para ti, para mirar tu proceso, tu danza, tus bloqueos, tu dirección y lo que necesitas fortalecer para avanzar hacia donde quieres .

Si quieres saber si las mentorías son para ti, puedes agendar una llamada de 20 min conmigo: una sesión de claridad para ver dónde estás y qué necesitas ahora.

Tienes ambos links en mi bio:

📍preinscripción prioritaria Make Sense
📍llamada de claridad para mentorías 1:1

Si algo de esto te resuena, aprovecha ahora porque en Junio subiré precio.

Aquí tienes un par de ejercicios simples para mejorar tu coordinación, percepción espacial y conexión con el juego.
Pequeños retos que despiertan atención, control y presencia.

Tu cuerpo no solo necesita fuerza o movilidad.
También necesita aprender a orientarse, reaccionar y entender el espacio que le rodea. 🌍✨

Muévete con intención.
Juega. Explora. Aprende. 🌀

Pasa algo mágico cuando dos mujeres se juntan ❤️‍🔥
Llevábamos mucho tiempo queriendo bailar juntas, y porfin e pudimos en .certamendanza

Queremos agradecer el ambiente y la vibe que nos crea y todo el peso “invisible” que lleva.
Y también a que estuvo sosteniendo como un roble y aportando desde su sabiduría y nobleza.
Gracias a todas las personas que estuvisteis animándonos, sentimos mucho vuestro calor ❤️‍🔥

Pronto compartiremos más cositas 🤓😏

El freestyle me enseñó algo que no aprendí en ningún otro sitio:

a tomar decisiones mientras me estoy moviendo.

Sin que nadie me diga cuál es el siguiente paso.
Sin tenerlo todo claro antes de empezar.

HipHop, para mí, no ha sido solo danza.
Ha sido un camino para conocerme más profundamente:
quién soy, qué quiero, hacia dónde voy y qué voz estoy dejando que dirija mi cuerpo.

Bailar también es escuchar esa voz interna que a veces taladra:

“por ahí no”
“ya estoy repitiendo otra vez..”
“no eres suficiente”
“qué estás haciendo”

Y aun así… seguir.

Siento que gran parte de mi trabajo ha sido aprender a convivir con esa voz sin dejar que me consuma.

Por eso en y en mis mentorías no trabajo al bailarín solo como un cuerpo.

Trabajo con lo que pasa dentro mientras bailas.
Con la voz que te limita
Con la presencia que se dispersa
Con la libertad que aparece cuando empiezas a confiar en tu dirección.

Porque cuando el cuerpo, la emoción y el espíritu empiezan a alinearse, el movimiento deja de ser solo forma y empieza a convertirse en autenticidad.

Y ahí, para mí, aparece la libertad.

Si te interesa la danza desde este lugar —hip-hop, freestyle, cuerpo, mente, desarrollo, identidad y libertad— quédate por aquí.

Estas semanas voy a compartir más sobre cómo el freestyle puede ayudarte a liderarte dentro y fuera del baile.

🌀 ¿A ti qué voz te enseñó el freestyle?

A veces me pregunto qué se segrega en nuestros cuerpos…
o qué le pasa a nuestra alma,
para que todo el esfuerzo merezca la pena por un par de minutos bailando.

Porque antes de llegar ahí hay muchas cosas que no se ven.

El desplazamiento.
El cansancio.
La presión de hacerlo bien.
El cuerpo atravesando sus propios procesos.
La cabeza haciendo ruido.
Las dudas.
La responsabilidad de estar en un lugar como jueza, pero sin dejar nunca de sentirme bailarina.

Y aun así, cuando empieza la música, algo cambia.

La adrenalina aparece.
La diversión también.
Ves bailar a otros y una parte de ti se pone en su lugar.
Recuerdas lo que se siente estar ahí, delante, con todo el cuerpo disponible y todo pasando a la vez.

Y de repente, por unos segundos, el ruido desaparece.

Solo queda el cuerpo.
La presencia.
Y esa sensación difícil de explicar de:
“ah, era por esto 😌”.

Quizá por eso seguimos.
Porque bailar no elimina las dificultades,
pero a veces las atraviesa de una forma que ninguna palabra puede.

Gracias Red Bull Dance Your Style por invitarme a vivirlo esta vez desde el lugar de jueza, pero también como bailarina. ❤️‍🔥

Si llegaste hasta aquí y te interesa la danza más allá del vídeo bonito, quédate cerca. Estas semanas voy a compartir más sobre lo que pasa dentro cuando bailamos.

“Don’t be scared to be ugly.”
Es una invitación a no sentirnos tan apegadas a que se nos vea bonitas, estéticas o cool cuando bailamos.

Como bailarines de hip-hop tenemos la responsabilidad de conocer nuestras bases: nuestra foundation, nuestro vocabulario, el contexto y la cultura de la que venimos.

Pero no para copiar una forma.

Sino para tener un suelo desde el que impulsarte para volar.
Un suelo desde el que poder traer algo tuyo.

Porque si todos intentamos bailar igual…
¿qué estamos aportando realmente?

A veces nos quedamos demasiado pegados a vernos estéticos, limpios, cool… y sin darnos cuenta empezamos a limitar nuestra propia búsqueda.

Tampoco la tendencia debería convertirse en una cárcel estética.

La cultura necesita respeto, transmisión, estudio y contexto.

Pero también necesita personas vivas.
Con identidad.
Que propongan.

No tengas miedo de verte rara buscando tu manera.
A veces lo más interesante empieza justo ahí.

No nos quedemos atrapados en bailar para gustar.

Bailemos también para contar quiénes somos y qué es lo que estamos viviendo en ese momento.

La clave está en el equilibrio ⚖️

Foundation + individualidad.
Respeto + propuesta.
Raíz + vuelo.

🎤 Siham en el Panel Talk de Make Sense Battle
📍Madrid

¿Te cuesta permitirte verte “ugly” cuando estás buscando tu manera?

¿En qué momento bailar empezó a ser más una demostración que una celebración? 👀

Con Joe hablábamos de esto:
de la importancia de salir, bailar, compartir, disfrutar la música, party, el encuentro…
y de cómo, cuando eso se pierde, también se pierde algo muy importante en el baile.

Cuando nuestro baile viene solo desde la tensión, la comparación o la competición, estamos perdiendo, no importa los resultado laborales k tengamos.

El groove, la verdad y la libertad que nacen cuando el cuerpo baila desde el disfrute.. 😌🥰🎶

Competir puede aportar cosas, claro.
Pero para Joe , el baile no debería desconectarse de la fiesta, de la comunidad y de la celebración.

¿Tú cómo lo ves?
¿Crees que el GROOVE se está perdiendo ?

Os leemos👇