29/09/2026
INTERVJU - Euclides Cabrera Rosa
Euclides är dansledaren som sprider dansglädje inom Idrott utan Gränser bland annat på kulturhuset Agora i Linköping. Vi blev nyfikna på vad som driver honom och passar på att ställa några frågor.
- Vem är dansledaren Euclides?
”Jag är dansledare, koreograf och DJ med rötter från Dominikanska republiken. Dans har alltid varit en viktig del av mitt liv och min kultur. För mig har dans aldrig bara handlat om steg och koreografi, utan om musik, känslor, gemenskap och att kunna uttrycka sig med kroppen.
Jag började undervisa eftersom jag ville dela den känslan med andra. Jag tycker särskilt mycket om att se hur människor utvecklas när de vågar släppa på osäkerheten och bara börja röra sig. Det kan vara en person som från början säger ”jag kan inte dansa”, men som efter några lektioner börjar våga ta plats och ha roligt. Det är en av de saker som motiverar mig mest som dansledare.
Jag arbetar med både barn, ungdomar och vuxna, och jag försöker alltid anpassa undervisningen efter gruppen och skapa en miljö där alla känner att de kan delta på sitt sätt.”
-Vilka dansstilar undervisar du i och hur skulle du beskriva dessa?
”Jag undervisar framför allt i salsa, bachata, street dance och energy-dans. Salsa och bachata har en stark koppling till min latinamerikanska bakgrund. De handlar mycket om rytm, musikalitet, kroppskontroll och framför allt om att känna musiken. Jag tycker också att de skapar en väldigt social och positiv atmosfär.
Street dance är mer energisk och kreativ. Där finns mycket frihet att uttrycka sin personlighet och att hitta sitt eget sätt att röra sig. Jag tycker om att kombinera olika influenser och låta eleverna känna att de inte behöver dansa exakt likadant som någon annan.
Energy-dans handlar mycket om rörelse, energi och glädje. Det ska kännas som träning, men samtidigt som en fest. Man ska kunna komma till lektionen, släppa vardagen en stund och bara röra sig till bra musik.”
-Vad tycker du är viktigt att förmedla till dina danselever?
”Det viktigaste för mig är att alla kan dansa. Man behöver inte vara perfekt och man behöver inte ha någon tidigare erfarenhet. Jag vill att eleverna ska känna sig trygga nog att våga prova, göra fel och försöka igen. Jag brukar säga att ett misstag i dansen inte är ett misslyckande – det är en del av lärandet. Jag vill också förmedla respekt, glädje och gemenskap. När vi dansar tillsammans måste vi kunna se varandra, samarbeta och ge plats åt varandra.
För mig är det lika viktigt att en elev går från lektionen med ett leende och bättre självförtroende som att personen har lärt sig en ny koreografi. Dans kan utveckla både kroppen och människan. Forskning om danspedagogik lyfter bland annat kreativitet, självuttryck, socialt samspel och motorisk utveckling som viktiga delar av dansens pedagogiska värde.”
-Hur väljer du musik till dina dansklasser?
”Musiken är väldigt viktig för mig. Jag börjar nästan alltid med frågan: Vad vill jag att eleverna ska känna? Jag väljer musik som har en tydlig rytm, bra energi och som passar gruppens nivå och ålder. Jag försöker också variera musiken så att eleverna får upptäcka olika rytmer och musikstilar.
Min bakgrund påverkar naturligtvis mina val. Jag tycker om att ta med latinamerikanska rytmer, som salsa och bachata, men jag blandar också med modern musik, hiphop, afrobeat och andra stilar som eleverna känner igen och tycker om. Musiken måste också fungera pedagogiskt. Om jag ska lära ut en ny koreografi behöver musiken ha en rytm och struktur som gör det möjligt för eleverna att förstå rörelserna. Samtidigt vill jag inte att musiken ska kännas som en begränsning – den ska inspirera eleverna att röra sig och uttrycka sig.
För mig är den perfekta danslektionen en kombination av musik, rörelse, energi, lärande och gemenskap. När eleverna glömmer tiden och bara har roligt, då vet jag att jag har lyckats.”
